Haben Sie schon einmal vor einem abstrakten Gemälde gestanden und wurden dabei von seiner visuellen Kraft fasziniert, aber von seiner Bedeutung völlig verwirrt? Sie fragen sich vielleicht, was das überhaupt sein soll und ob es Kunst ist oder nicht. Was will Ihnen der Künstler mit diesem Werk nur sagen?
Wenn Ihnen solche Fragen durch den Kopf geschossen sind und Sie trotzdem nicht davon ablassen konnten, dann handelt es sich mit großer Wahrscheinlichkeit um ein abstraktes Kunstwerk.
Was ist Abstrakte Kunst? – Eine Definition und Einführung
Abstrakte Kunst – auch bekannt als “Gegenstandslose Kunst” oder “Nicht gegenständliche Kunst” – ist eine Sammelbezeichnung für Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts, die nach 1900 entstanden sind. Dabei werden die bildnerischen Gestaltungsmittel teilweise oder komplett vom Gegenstand abstrahiert. Abstrakte Künstler lehnen prinzipiell jegliche Repräsentation ab und streben nach ästhetischer Schönheit um ihrer selbst willen.
Auch der Begriff “Konkrete Kunst” wird oft in diesem Zusammenhang genannt. Diese Kunstform basiert idealerweise auf mathematisch-geometrischen Grundlagen.
Abstrakte Kunst gehört neben der Musik zu den reinsten Formen künstlerischen Ausdrucks. Sie gibt den Künstlern die vollkommene Freiheit, Gefühle und Emotionen ungehindert durch figurative Elemente in der objektiven Realität zu kommunizieren. Abstrakte Kunst trägt zudem oft eine moralische Dimension in sich, indem sie für Tugenden wie Ordnung, Reinheit, Einfachheit und Spiritualität steht und diese in bildlicher Form propagiert. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts bildet sie eine zentrale Strömung der modernen Kunst.
Was steht hinter dieser Kunstrichtung?
Die ideellen Wurzeln der abstrakten Kunst reichen bis ins antike Griechenland zurück. Dabei wird betont, dass nicht-gegenständliche Bilder eine absolute, nicht veränderliche Schönheit besitzen. Es geht also darum, ein Werk aufgrund seiner Linien und Farben zu würdigen und schätzen, ohne dass es ein natürliches Objekt oder eine gegenständliche Szene darstellt.
Für abstrakte Künstler geht es oft darum, das bildhafte Äquivalent eines Musikstücks zu kreieren, das für sich selbst betrachtet und geschätzt werden kann. Es sollte keine Fragen danach aufwerfen, wovon das Gemälde eigentlich handelt.
Eine kleine Geschichte der gegenstandslosen Malerei
Die abstrakte Kunst hat eine lange Geschichte, die bis in die Steinzeit zurückreicht. Bereits vor 70.000 Jahren wurden abstrakte geometrische Muster in Felsbrocken in Südafrika gefunden. Auch in prähistorischen Höhlenmalereien wurden abstrakte Symbole häufiger verwendet als figurative Bilder.
Die gegenstandslose Kunst, wie wir sie heute kennen, hat ihren Ursprung im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert als Abkehr von der klassischen und traditionellen akademischen Malerei. Während dieser Zeit entwickelten sich mehrere Kunstrichtungen wie der Fauvismus, der Expressionismus, der Kubismus und der Futurismus, die die Abstraktion auf unterschiedliche Weise betonten.
Besonders Künstler wie Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian haben maßgeblich zur Entwicklung der abstrakten Kunst beigetragen. Kandinsky gilt als der erste moderne Künstler, der abstrakte Bilder ohne erkennbaren Objektbezug malte. Auch die schwedische Künstlerin Hilma af Klint schuf bereits fünf Jahre vor Kandinsky das erste abstrakte Gemälde.
Nach den Weltkriegen geriet die abstrakte Kunst vorübergehend in den Hintergrund, fand aber in der Nachkriegszeit eine Renaissance. Insbesondere der Abstrakte Expressionismus in den USA und die Nichtgegenständliche Kunst in Europa prägten die weitere Entwicklung dieser Kunstrichtung.
Die unterschiedlichen Formen in der abstrakten Kunst
Die abstrakte Kunst lässt sich grob in sechs Grundtypen einteilen:
- Kurvilineare Kunst: Verwendung krummliniger Formen, oft inspiriert von keltischen Motiven.
- Starker Farb- und Lichtbezug: Verwendung von Farbe und Licht, um das Gemälde von der gegenständlichen Realität abzulösen.
- Geometrische Abstraktion: Verwendung einfacher geometrischer Formen wie Kreise, Quadrate und Dreiecke.
- Emotionale oder intuitive abstrakte Kunst: Verwendung von Formen und Farben, um Emotionen auszudrücken.
- Gestische Abstraktion: Betonung des Prozesses der Herstellung des Gemäldes und des spontanen Ausdrucks.
- Minimalismus: Fokus auf das Wesentliche, Reduktion auf das, was tatsächlich sichtbar ist.
Warum zieht uns abstrakte Kunst so stark in seinen Bann?
Abstrakte Kunst kann eine ganz eigene Faszination auslösen und unterschiedliche Assoziationen und Gedankenprozesse bei Betrachtern in Gang setzen. Sie ermöglicht den Zuschauern eine Reise in ihre eigene Vorstellungskraft und spricht auf individuelle Weise ihre Emotionen an. Abstrakte Kunst öffnet den Raum für Interpretationen und lädt zum freien Denken ein.
Es ist nicht immer einfach, abstrakte Kunst zu verstehen, aber genau das macht sie so spannend und bereichernd. Es geht nicht darum, das Werk zu entschlüsseln oder es zu einem bestimmten Thema zu zuordnen. Vielmehr geht es darum, die Empfindungen zu erfahren, die das Werk beim Betrachter auslöst. Abstrakte Kunst fordert uns auf, über das Bekannte hinauszudenken und die Welt mit neuen Augen zu sehen.
Abstrakte Fotografie – Kunst in der Fotografie
Abstrakte Fotografie nutzt die Ästhetik und Techniken der abstrakten Kunst und reproduziert diese in der Fotografie. Fotografen kombinieren gewöhnliche Objekte, Szenen und fotografische Techniken, um Bilder zu schaffen, die den anderen Formen abstrakter Kunst entsprechen.
Berühmte Fotografen wie Barbara Crane, Kimberly Poppe und Sven Pfrommer nutzen ihre Kameras, um neue Perspektiven zu erschließen und abstrakte Bilder zu schaffen, die uns einladen, unsere Vorstellungskraft zu gebrauchen.
Wo finde ich bedeutende abstrakte Kunstwerke?
Abstrakte Kunstwerke sind in vielen großen Kunstmuseen der Welt zu finden, darunter das MoMA in New York, die Tate Gallery in London und das Centre Georges Pompidou in Paris. Es gibt auch eine wachsende Anzahl von Online-Plattformen, auf denen man abstrakte Kunstwerke kaufen kann.
Eine Anlaufstelle für abstrakte Kunst in Deutschland ist die Galerie Inspire Art in Dresden. Hier finden Sie eine breite Auswahl an zeitgenössischer abstrakter Kunst von aufstrebenden Künstlern.
Fazit
Abstrakte Kunst ist eine faszinierende Kunstrichtung, die uns herausfordert, über das Bekannte hinauszudenken und neue Perspektiven einzunehmen. Sie ermöglicht uns, unsere Vorstellungskraft zu entfalten und Emotionen auf eine ganz individuelle Weise zu erleben. Ob Gemälde, Skulptur oder Fotografie – abstrakte Kunst kann uns in ihren Bann ziehen und für ein intensives und einzigartiges Kunsterlebnis sorgen.
Also lassen Sie sich auf die faszinierende Welt der abstrakten Kunst ein und entdecken Sie die ungeahnten Möglichkeiten, die sie bietet!
