Nach dem Belichtungsdreieck (Verschlusszeit, Blende und ISO) ist die Wahl des Weißabgleichs wohl die viertwichtigste Kameraeinstellung für Fotografen. Der Weißabgleich beeinflusst maßgeblich das Aussehen jedes Bildes, indem er einen “neutralen” (oder weißen) Punkt festlegt, von dem aus alle Farben bestimmt werden. In diesem Artikel werden wir Ihnen zeigen, wie Sie den Weißabgleich korrigierend verwenden können, um sicherzustellen, dass Ihre Bilder weder zu warm (orange) noch zu kalt (blau) sind, und kreativ, wenn Sie Töne erzeugen möchten, die von dem abweichen, was das menschliche Auge sieht.
Dieser Artikel wurde ursprünglich 2010 veröffentlicht und für 2022 mit besseren Tipps und Bildbeispielen aktualisiert.
1) Die Grenzen der RAW-Verarbeitung verstehen
Wie wir bereits in unserem RAW vs. JPEG Artikel erwähnt haben, ermöglicht Ihnen das Fotografieren im RAW-Format eine vollständige Kontrolle über den Weißabgleich bei der Bearbeitung Ihrer Fotos. Das Fotografieren im RAW-Format ist jedoch nicht die absolute Lösung für den Weißabgleich. Es kann Situationen geben, in denen Sie mit gemischtem Licht arbeiten, z.B. Blitzlicht in Räumen mit Glühbirnenlicht, Tageslicht durch fluoreszierendes Licht usw. Das Verständnis von Weißabgleich und Farbtemperaturen hilft Ihnen dabei, die Auswirkungen des gemischten Lichts nach Ihren Wünschen zu mildern oder zu verstärken.
Außerdem wird der Arbeitsablauf in der Postproduktion umso länger, je mehr Farbkorrekturen Sie vornehmen müssen. Und schließlich, wenn Ihr Kunde die Ergebnisse auf dem Kameradisplay sehen möchte (chimping), möchten Sie, dass Ihr Bild so gut wie möglich aussieht.
2) Die Weißabgleichseinstellungen finden
Ohne sich Definitionen oder komplexe Konzepte merken zu müssen, fangen wir einfach an, zu verstehen, womit wir arbeiten. Unsere Kameras sind heutzutage ziemlich intelligent, aber der automatische Weißabgleich (AWB) liefert nicht immer die gewünschten Ergebnisse. Im Allgemeinen erzielt AWB bei Tageslichtaufnahmen gute Ergebnisse. Bei Aufnahmen in der Nacht oder in Innenräumen möchten Sie jedoch den Weißabgleich manuell einstellen. Jede Kamera ist ein wenig anders, aber im Allgemeinen finden Sie die Weißabgleichseinstellungen irgendwo in den Grundoptionen des Menüs. Das Bild auf der linken Seite ist eine visuelle Darstellung der Weißabgleichseinstellungen an einer Canon 50D.
3) Die Symbole auswendig lernen
Im Grunde genommen sollten Sie das Symbol entsprechend der aktuellen Beleuchtungssituation auswählen. Die meisten Symbole sind ziemlich selbsterklärend, mit der Sonne als offensichtliche Darstellung von Sonnenlicht und dem Blitz als Symbol für Blitzlicht. Mit solch nützlichen Symbolen endet das Lernen des Weißabgleichs für viele Fotografen hier. Aber schauen wir noch einmal genauer hin.
Was ist das merkwürdige Symbol mit einem Quadrat und zwei Dreiecken, was ist das merkwürdige leuchtende Rechteck und was bedeutet K 5200? Es ist wichtig, die Tabelle auf der linken Seite auswendig zu lernen. Beachten Sie, dass die Auswahl des benutzerdefinierten Weißabgleichs einen weiteren Schritt erfordert, bei dem ein Bild mit einer weißen (oder neutralen) Farbe ausgewählt werden muss. Dies ist nicht der Schwerpunkt dieses Artikels, aber Sie finden viele Video- und Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Einstellung des benutzerdefinierten Weißabgleichs. Beachten Sie auch, dass in der Tabelle auf der linken Seite kein K erwähnt wird. Das K steht für Kelvin, die Maßeinheit für die Temperatur (oder Farbe) des Lichts. Dazu werden wir im nächsten Schritt mehr erfahren. Hier ist eine kurze Erklärung zu jedem Symbol:
- Auto – In diesem Modus berechnet Ihre Kamera die als korrekt geltende Farbtemperatur basierend auf dem, was sie sieht.
- Tageslicht – Verwenden Sie diesen Modus, wenn Sie unter der Mittagssonne an einem klaren sonnigen Tag fotografieren.
- Bewölkt – An einem bewölkten Tag erscheinen die Farben etwas kühler als bei typischem Sonnenlicht. Der bewölkte Weißabgleich wärmt den Ton auf. Dieser Weißabgleich ist auch eine gute Möglichkeit, Ihrem Bild etwas Wärme hinzuzufügen oder die spätnachmittägliche Sonne zu imitieren.
- Schatten – Wie an einem bewölkten Tag werden die Farben in einem schattigen Bereich abgekühlt. Der Schatten-Weißabgleich fügt die Wärme wieder hinzu.
- Glühbirne – Verwenden Sie diesen Modus, wenn Ihre Hauptlichtquelle Ihre herkömmliche Glühbirne ist. Diese Lichtquelle ist ziemlich warm, daher wird der Weißabgleich Ihre Farben abkühlen.
- Leuchtstofflampe – Wenn Sie unter Leuchtstofflicht fotografieren, verwenden Sie diesen Weißabgleich, um die Farbe leicht aufzuwärmen und den grünlichen Farbton auszugleichen, der durch diese Art von Beleuchtung verursacht wird. Da es heutzutage mehrere Arten von Leuchtstofflampen gibt, einschließlich einer auf Tageslicht abgestimmten Version, bieten einige Kameras mehrere Weißabgleichsoptionen für Leuchtstofflampen an, um diese Variationen auszugleichen.
- Blitz – Wenn Sie einen Aufsteckblitz verwenden, um einen Bereich auszuleuchten, verwenden Sie diesen Modus, um den Blitz ein wenig aufzuwärmen. Denken Sie daran, diesen Modus nicht für große Blitzgeräte zu verwenden, da diese normalerweise bereits auf Tageslicht abgestimmt sind.
4) Beherrschen Sie K (Kelvin)
Die K-Einstellung in Ihren Weißabgleichseinstellungen ist wahrscheinlich die wichtigste Weißabgleichseinstellung, die Sie verstehen sollten, da es schwer sein wird, Filter und gemischtes Licht zu korrigieren, ohne Kelvin zu verstehen. Probieren Sie es aus, indem Sie die “K”-Einstellung wie im Bild auf der linken Seite überprüfen und bis auf 2500K herunterscrollen. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, wird es wahrscheinlich bläulich sein (der Grad des Blaus hängt von Ihrer aktuellen Beleuchtungssituation ab). Scrollen Sie nun zum anderen Ende zu 10.000K und machen Sie ein Bild. Ihr Bild wird wahrscheinlich orange sein. Einfach ausgedrückt, je höher der K-Wert, desto orangefarbener wird das Bild; und je niedriger der K-Wert, desto blauer wird das Bild. Der Vorteil der Verwendung der K-Option im Vergleich zu den anderen Symbolen besteht darin, dass Sie Ihre Bilder überprüfen und entsprechend anpassen können, anstatt sich mit einer Voreinstellung zufrieden zu geben.
5) Lichttemperaturen/Farben verstehen
Bisher scheint alles ziemlich einfach zu sein, oder? Nun, jetzt ist es wichtig, sich die Tabelle auf der linken Seite anzusehen. In der Tabelle sehen Sie, dass je niedriger die Kelvin-Zahl ist, desto orangefarbener ist das Licht, umgekehrt ist das Licht bei höheren Kelvin-Zahlen blauer. Was bedeutet das genau? Nun, das bedeutet, dass wenn wir in einem Raum mit Tungsten (3000K) Licht fotografieren, das Einstellen unserer Kameras auf 3000K dazu führen wird, dass das Licht “neutral” oder weiß erscheint. Wenn wir weiter nach unten gehen und beispielsweise auf 2500K gehen, wird das Licht bläulicher und wir “kühlen” das Bild ab, und wenn wir nach oben gehen, z.B. auf 3500K, wird das Licht gelber/orangefarbener und wir “wärmen” das Bild auf.
Wenn jemand sagt, “Ich ziehe es vor, meine Bilder etwas wärmer zu produzieren” oder vielleicht “etwas kühler”. Das bezieht sich nicht auf die tatsächliche Temperatur der Farbe, sondern auf die Einstellung des Weißabgleichs in Bezug auf die Temperatur des Lichts in der Szene. Zum Beispiel würde jemand, der etwas wärmere Bilder bevorzugt, ein Tungsten (3000K) Bild so nachbearbeiten, dass der Weißabgleich bei 3300K liegt. Dadurch wäre die Gesamtfarbe gelber und wärmer. Um das Tageslicht (5500K) warm aussehen zu lassen, würde dieselbe Person es mit einem Weißabgleich von vielleicht 5700K oder etwas darüber bearbeiten, wo das Licht neutral und weiß ist.
Umgekehrt würde jemand, der seine Bilder “kühler” bevorzugt, das Gegenteil tun. Wenn das Licht im Bild Tungsten (3000K) oder Tageslicht (5500K) wäre, würde die Person es mit einem Weißabgleich von 2800K oder 5300K nachbearbeiten. Jegliche Temperatureinstellung, die niedriger ist als die Farbtemperatur des Lichts in einer Szene, liefert ein bläulicheres oder “kühleres” Bild. Fassen wir das Ganze noch einmal zusammen:
- Lichtquelle 1700-2000K Kerzenlicht
- 2500-3500K Glühbirne
- 3000-4000K Sonnenaufgang/-untergang
- 4000-5000K Leuchtstofflampen
- 5000-5600K Elektronisches Blitzlicht
- 5500-6500K Tageslicht (klarer Himmel)
- 6500-8000K Tageslicht (leicht bis mittel bedeckt)
- 9000-10000K Schatten oder starker bedeckter Himmel
5) Gängige Kelvin-Werte auswendig lernen
An diesem Punkt ist es hilfreich, zur praktischen Anwendung zurückzukehren. Stellen Sie sich vor, Sie betreten einen Hotelballsaal und bemerken, dass die Lichter (ähnlich) wie Glühlampen leuchten. Versuchen Sie, Ihren K-Wert niedrig einzustellen, irgendwo zwischen 2500 und 3500 (je nachdem, ob Sie Wärme oder Kühle bevorzugen). Was machen Sie, wenn das Bild zu orange ist? An diesem Punkt sollten Sie wissen, wie Sie dieses Problem beheben können, indem Sie in Ihren Einstellungen die Kelvin-Zahl verringern. Wenn es zu blau ist, versuchen Sie es in die entgegengesetzte Richtung zu ändern. Was ist, wenn Sie wieder nach draußen gehen oder einen Blitz verwenden (der ungefähr dem Tageslicht entspricht)? Erhöhen Sie den K-Wert auf etwa 5000 bis 5500K und justieren Sie, bis Sie zufrieden sind. Der Bereich um 3000 und der Bereich um 5000 sind wahrscheinlich die beiden häufigsten Bereiche, die Sie erleben werden, und es lohnt sich daher, sie auswendig zu lernen.
6) Korrektiver vs. kreativer Weißabgleich
Wie Sie hoffentlich bereits bemerkt haben, gibt es in der Fotografie immer Raum, um die “richtige” Art und Weise, etwas zu tun, zu “verbiegen”. Kreativ gesehen gibt es keinen “perfekten” Weißabgleich.
Trotzdem gibt es tatsächlich so etwas wie einen “genauen” Weißabgleich. Das sind Farben, die den Eindruck erwecken, korrekt darzustellen, was das menschliche Auge sieht. In der obigen Animation können Sie es sehr deutlich sehen: Das “warme” Bild wirkt übermäßig warm, die Hauttöne wirken unnatürlich und das gesamte Bild hat eine orange-gelbe Farbe. Das korrekte, neutralere Bild zeigt im Hintergrund einige blaue Farben und andere neutrale (relativ graue/weiße) Farbtemperaturen im restlichen Bildbereich… doch die Hauttöne der Tänzer erscheinen immer noch in warmen Farben. In diesem Sinne könnte das blauere Bild als “perfekt” angesehen werden.
Aber kreativ gesehen? Das liegt ganz bei Ihnen, dem Künstler. Es ist wahrscheinlich am besten, Ihren eigenen Mittelweg irgendwo zwischen diesen beiden Extremen zu finden… Persönlich ziehe ich es vor, zur “Neutralität” zurückzukehren und die Szene um 200-400 Kelvin auf dem Weißabgleichregler in Lightroom aufzuwärmen. Ihre persönlichen Vorlieben und Ihr Stil können natürlich variieren!
Kreativer warmer Weißabgleich
Warme, von der Sonne beleuchtete Porträts sind eine der sicheren Gelegenheiten, um alle Töne in einem Bild sehr warm zu halten. Warum? Weil die Szene es verlangt, natürlich! Wenn Sie an warmes, “goldenes Stunde” Licht denken, möchten Sie in der Regel nicht perfekt neutrale, “korrekte” Töne sehen. Sie möchten Wärme sehen! Für die besten Ergebnisse lassen Sie Ihre Kamera im Tageslicht-Weißabgleich oder im bewölkten/schattigen Weißabgleich, um noch mehr Wärme zu erzeugen. Oder natürlich bei 5000-7000 Kelvin.
Kreativer kühler Weißabgleich
Umgekehrt können kühle Töne genauso schön sein, solange Sie die Szene entsprechend einstellen! In dem obigen Bild, da Sterne am Nachthimmel sichtbar sind, scheint ein kühleres Bild mehr zur Stimmung zu passen, und eine elegantere Pose wirkt in der Porträtfotografie. Für die besten Ergebnisse stellen Sie Ihre Kamera auf den Leuchtstoff-Weißabgleich oder noch besser, auf 3000-3000 Kelvin.
7) Probleme mit gemischter Beleuchtung lösen
Warum ist das alles wichtig? Sollte der automatische Weißabgleich nicht alles erledigen? Wie bereits erwähnt, funktioniert der automatische Weißabgleich (AWB) oft richtig, insbesondere in einfachen Situationen wie bei Tageslicht. Aber Sie werden Probleme haben, wenn Sie gemischte Beleuchtung in der Szene haben. Wenn Ihr Blitz eingeschaltet ist, wechselt der AWB automatisch zur Blitz-Weißabgleichseinstellung (5500K). In einer Tungsten-Umgebung wird dadurch das bereits gelbe Tungsten-Licht zu einem schlammigen Orange. Um zu verstehen, warum das so ist, gehen wir noch einmal darauf ein. Ihre Kamera ist auf ungefähr 5500K eingestellt, was Ihr Blitzlicht weiß erscheinen lässt. Das ist großartig für Ihre Motive, aber denken Sie daran, dass Ihre gelb/orange Tungsten-Hintergründe nur dann weiß erscheinen, wenn Ihre Kameraeinstellungen niedriger, also im Bereich von 3000K liegen. Wenn Sie also den Blitz so nachbearbeiten, dass er korrekt aussieht, werden Ihre Hintergründe um 2500K zu hoch nachbearbeitet und wirken unnatürlich orange. Wenn Sie andererseits die Szene so bearbeiten, dass sie zum Hintergrund-Tungsten-Licht von 3000K passt, erscheint Ihr 5500K Blitz vollständig blau und Ihre Motive sehen aus wie Schlümpfe. Anstatt sich also zu fragen, warum Ihre Bilder seltsame Farben produzieren, sollten Sie nun in der Lage sein, Probleme zu erkennen und selbst zu entscheiden, welchen Effekt Sie erzielen möchten.
8) Verstehen Sie, wie Blitzfolien ein Bild beeinflussen
Der nächste Schritt beim Erlernen des Weißabgleichs und des Farbabgleichs besteht darin, eine Reihe von Folien für Ihren Blitz zu verwenden. In einem späteren Tutorial werden wir genauer auf Folien eingehen, das sich aus dem Verständnis ergibt, das Sie aus diesem Artikel gewonnen haben, aber wir möchten Ihnen einen kurzen Einblick geben, was Folien für Ihre Fotografie tun können. Wenn Sie eine Folie über Ihren Blitz legen, die die Farbe des Lichts im Hintergrund passt, und dann entsprechend Ihren K-Wert einstellen, können Sie das Licht im Vordergrund und Hintergrund effektiv anpassen. In dem Bild unten sehen Sie die saubere und gleichmäßige Beleuchtung von den Motiven bis zum Hintergrund durch einen mit einer Folie versehenen Blitz in einem Raum, der (ähnlich) wie von Glühbirnen beleuchtet ist. Wie bereits erwähnt, werden wir in einem anderen Artikel darauf eingehen, aber dies sollte Ihnen eine kurze Einführung in das Thema geben, und Sie sollten auch eine gute Vorstellung von den Konzepten des Weißabgleichs haben, die im Bild zum Tragen kommen.
Fazit und weitere Informationen
Wenn Sie mehr über den Weißabgleich und die anderen Grundlagen der Fotografie erfahren möchten, schauen Sie sich unseren Photography 101 Workshop auf SLR Lounge Premium an.
