Alexander der Große, eine legendäre Figur der antiken Geschichte, wurde von vielen Filmemachern auf der Leinwand zum Leben erweckt. Einer dieser Filme ist “Alexander Revisited: The Final Cut” von Oliver Stone. Der Film wurde von Stone selbst als Leidenschaftsprojekt bezeichnet und ist bekannt für seine verschiedenen Schnittversionen. In diesem Artikel tauchen wir ein in die Faszination und Kritik, die dieser Film hervorruft.
Die verschiedenen Schnittversionen
Es gibt insgesamt vier verschiedene Schnittversionen von “Alexander”. Die Theaterversion hatte eine Länge von 175 Minuten, während der Director’s Cut etwas kürzer war. Die Final Cut-Version ist die längste mit zusätzlichen 45 Minuten im Vergleich zur Theaterversion. Oliver Stone entwickelte sogar noch eine weitere Schnittversion namens “The Ultimate Cut”, die jedoch wiederum etwas kürzer war. Die Unterschiede zwischen den Versionen liegen hauptsächlich in der Reihenfolge der Szenen und der Art und Weise, wie Stone sie im Film chronologisch zusammenführt.
Eine Leidenschaftsprojekt
Oliver Stone war offensichtlich von seinem Filmprojekt besessen. Er versuchte, die perfekte Version von “Alexander” zu schaffen und kehrte immer wieder zu seinen früheren Schnittversionen zurück. Der Film mag zwar nicht als Meisterwerk gelten, aber die Leidenschaft und der Enthusiasmus des Regisseurs sind spürbar. Man kann die Frustrationen und Kämpfe zwischen dem Künstler und dem Geschäftsmann erkennen. Die Veröffentlichung von längeren Schnittversionen auf Heimvideos hat den Filmemachern in den letzten Jahrzehnten eine neue Möglichkeit geboten, ihre Visionen in voller Länge zu präsentieren.
Eine Reise in die Vergangenheit
Beim Betrachten des Films wird deutlich, dass “Alexander” eine Mischung aus alten und neuen Elementen ist. Berühmte Schauspieler wie Angelina Jolie, Jared Leto, Christopher Plummer, Rosario Dawson und Anthony Hopkins geben dem Film einen Hauch von Hollywood-Glanz. Die verschiedenen Akzente und Nationalitäten der Schauspieler mögen vielleicht etwas ungewöhnlich wirken, aber sie verleihen dem Film eine einzigartige Atmosphäre. Es entsteht eine Spannung zwischen dem Alten und dem Neuen, zwischen der authentischen Darstellung der antiken Welt und den modernen Elementen des Films.
Die Bedeutung von Alexander
Alexander der Große bleibt eine faszinierende Figur, deren Bedeutung und Leistungen schwer zu definieren sind. Stone versucht in seinem Film, die Spannung zwischen Ost und West zu erfassen, indem er zeigt, wie Alexander seine griechischen Wurzeln zu vergessen scheint und sich mit der östlichen Kultur identifiziert. Der Film wirft Fragen auf, ob wir Alexander heutzutage wirklich verstehen können und ob unsere modernen Perspektiven seine wahre Natur erfassen können. Es wird deutlich, dass die Vergangenheit ebenso fremd und einzigartig ist wie eine Science-Fiction-Geschichte aus der Zukunft.
Ein visuelles Meisterwerk
Visuell ist “Alexander” beeindruckend. Die Kämpfe sind realistisch und brutal dargestellt, die Landschaften sind atemberaubend. Besonders die Darstellung von Babylon hat eine besondere Faszination. Man kann die Anziehungskraft des Ostens verstehen, die Alexander dazu brachte, sich in diese exotische Kultur zu verlieben. Die Musik von Vangelis trägt ebenfalls zur magischen Atmosphäre des Films bei. Sie verleiht dem Film eine romantische Note und macht einige Momente geradezu transzendental. Vangelis scheint das Herz des Films erfasst zu haben und trägt dazu bei, dass die Geschichte von Alexander zeitlos erscheint.
“Alexander Revisited: The Final Cut” ist ein Film, der kontrovers diskutiert wird. Er mag seine Schwächen haben, aber er birgt auch eine immense Leidenschaft und Faszination. Stone und Vangelis haben sich zusammengetan, um eine Geschichte zu erzählen, die zu groß für einen einzigen Film ist. Vielleicht sollte “Alexander” als großes Opernwerk inszeniert werden, um die Epik und Komplexität der Figur angemessen zu erfassen.
