Art Deco und Art Nouveau, auch bekannt als Jugendstil, sind zwei Kunstbewegungen, deren Unterschied oft verwirrend ist. Während die meisten Menschen mit den stilistischen Entwicklungen des Art Nouveau und Art Deco in Malerei und Skulptur vertraut sind, wird den Designbewegungen oft weniger Aufmerksamkeit geschenkt. In diesem Artikel werden wir die Entwicklung und die Hauptunterschiede zwischen Art Deco und Art Nouveau (Jugendstil) erklären.
Der Hauptunterschied zwischen Art Deco und Art Nouveau (Jugendstil)
Generell kann gesagt werden, dass Art Nouveau ein organischerer Stil ist, während Art Deco polierter wirkt. Beide Stile wurden jedoch in verschiedenen Epochen mit unterschiedlichen Motiven entwickelt. Um dies zu verdeutlichen, finden Sie im Folgenden einige Beispiele:
Die “Coca-Cola-Flasche” ist ein schönes Beispiel für den “angewandten” Art-Deco-Stil, der Schönheit und Funktionalität in einem alltagstauglichen Design vereint.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts, nach einem weiteren neoklassischen Aufstand, entstand der Wunsch, die strengen historischen Stile und Hierarchien aufzugeben. Die industrialisierte Produktion durch die industrielle Revolution führte dazu, dass Künstler nach einer Wiederbelebung des guten Handwerks suchten.
Merkmale des Art Nouveau (Jugendstil)
Art Nouveau entstand als Teil der modernistischen Bewegung, die aus dem Wunsch nach Veränderung hervorging. Der Jugendstil setzte sich zwischen 1890 und 1914 durch, auch wenn es mehrere ähnliche Bewegungen in Europa gab.
Art Nouveau-Künstler ließen sich von organischen und geometrischen Formen inspirieren. Ihre Designs waren elegant und fließend, mit einer Betonung auf Konturen und gedämpften Farbtönen. Besonders der Einfluss japanischer Drucke mit ihren floralen und geschwungenen Mustern war bedeutend.
Art Nouveau wurde in verschiedenen Disziplinen angewendet, von Grafikdesign und Möbeln bis hin zur Innendekoration, Architektur und bildenden Kunst.
Wirkung der Pariser Weltausstellung von 1900
Die Pariser Weltausstellung von 1900 gab dem Jugendstil einen großen Schub. Diese Messe, die die Errungenschaften des vergangenen Jahrhunderts feierte und die Entwicklung in das nächste beschleunigen sollte, präsentierte viele technologische Innovationen und Kunstwerke. Sie wurde von fast 50 Millionen Menschen besucht.
Verschiedene Namen für Art Nouveau/Jugendstil
In Deutschland wurde der Jugendstil durch eine Zeitschrift namens “Jugend” populär gemacht, weshalb dieser Stil in Deutschland und den meisten skandinavischen Ländern besser als “Jugendstil” bekannt wurde. In Österreich wurde der Jugendstil vor allem von den Künstlern der Wiener Secession übernommen. Im englischsprachigen Raum wurden verschiedene Begriffe verwendet, wie zum Beispiel “Tiffany-Stil” in den Vereinigten Staaten und “Glasgow-Stil” im Vereinigten Königreich.
Trotz der Unterschiede zwischen verschiedenen Ländern und Designbereichen war der gemeinsame Nenner des Jugendstils die Absicht, die historischen Grenzen zu verschieben. Künstler wollten eine neue Realität schaffen, eine moderne Welt mit einem eigenen Vokabular. Der Stil ist vor allem durch die rohe Kraft der Natur mit dynamischen und geschwungenen Motiven geprägt.
Der Jugendstil hat den Weg für die modernistische Kunst und die neuen Designstile des 20. Jahrhunderts geebnet. Viele Jugendstil-Denkmäler stehen auf der UNESCO-Liste des Weltkulturerbes.
Die typischen Merkmale des Art Deco
Bereits vor dem Ersten Weltkrieg begann der Jugendstil einer moderneren Ästhetik Platz zu machen: dem Art Deco.
Mit dem wachsenden Wohlstand und der Luxusindustrie nach der Jahrhundertwende nahm der Einfluss der industriellen Revolution im Art Deco eine große Rolle ein. Die Designs waren symmetrischer und stromlinienförmiger, um maschinell hergestellte Objekte ästhetisch ansprechend zu gestalten.
Das Chrysler Building von William van Alen ist ein gutes Beispiel für eine Art-Deco-Ikone. Die Verwendung von geschwungenen Formen und kräftigen Farben war charakteristisch für den Art Deco. Die Bewegung wurde auch von den Kubisten, wie Pablo Picasso und Georges Braque, beeinflusst.
Glas spielte während der Art-Deco-Ära eine wichtige Rolle und wurde zu einem Grundnahrungsmittel der Luxusindustrie. Das Werk von René Lalique symbolisiert diese Zeit. Art Deco wurde von Designern und Architekten weltweit übernommen und hat in vielen Städten ein beeindruckendes Erbe hinterlassen.
Im Gegensatz zum Jugendstil stammt die Definition der Art-Deco-Bewegung aus einer einzelnen Quelle: der “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” von 1925. In Frankreich wurde Art Deco auch als “Style Moderne” bezeichnet. Art Deco war dekorativer und enthielt Elemente verschiedener Stile.
Moderne Kunst ersetzt Art Deco
In den 1930er Jahren wurde Europa von der Weltwirtschaftskrise heimgesucht und der Art Deco verlor an Bedeutung. Die Architektur des Art Deco hatte es schwer, mit der modernen Architektur von Le Corbusier und der deutschen Bauhaus-Bewegung zu konkurrieren.
Nach dem Zweiten Weltkrieg geriet der Art Deco-Stil aus der Mode, mit Ausnahme bestimmter Bereiche des Industriedesigns.
Zusammenfassung des Unterschieds zwischen Art Deco und Art Nouveau
Der Unterschied zwischen Art Nouveau/Jugendstil und Art Deco liegt nicht nur in der Ästhetik, sondern spiegelt auch die gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Entwicklungen ihrer Zeit wider. Art Nouveau war eine Reaktion auf starre klassische Strukturen und zeichnete sich durch organische Formen aus. Art Deco hingegen wurde durch die industrielle Revolution beeinflusst und war symmetrischer und stromlinienförmiger.
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