Um die Veröffentlichung von Prometheus in dieser Woche zu feiern, werfen wir einen Blick auf die anderen Filme der Alien-Franchise.
Alien: The Director’s Cut ist ein interessantes Wesen. Es ist eher eine alternative Version als eine Director’s Cut von Ridley Scotts ikonischem Alien. Tatsächlich ist es sogar ein paar Sekunden kürzer als die originale Kinofassung, enthält jedoch mehr als fünf Minuten unterschiedliches Filmmaterial. Auch wenn fünf Minuten einen bedeutenden Einfluss auf den finalen Schnitt eines Films haben können, würde ich kaum behaupten, dass sie Scotts Science-Fiction-Meisterwerk wesentlich vertiefen. Aliens: The Special Edition fügte Szenen hinzu, die die Themen von Camerons Fortsetzung erweiterten und entwickelten, während Alien³: The Assembly Cut einen Blick auf einen weitgehend anderen Film als den veröffentlichten gewährt. Im Gegensatz dazu tut Alien: The Director’s Cut … eigentlich nicht wirklich etwas. Es ist nur eine Alternative zur Kinoversion.
Ja, es gibt Unterschiede zwischen den Versionen. Dennoch reden wir hier nicht von einem völlig anderen Film. Ich glaube nicht, dass das zusätzliche Filmmaterial den Film verbessert, aber ich würde auch nicht behaupten, dass es den Film mindert. Ich ziehe es vor, die Kinoversion anzuschauen, aber wenn mein Begleiter sich für den Director’s Cut entscheidet, hätte ich nichts dagegen. Ich sehe keine Mängel im Originalfilm, die wirklich eine alternative Version wie diese rechtfertigen würden, und das gibt Scott in der Einführung zu, die er für das Set gedreht hat. “Ich war schon immer stolz darauf”, philosophiert Scott über den Kinocut des Films, und er hat absolut recht damit. Das ist nicht wie bei Blade Runner, wo der Regisseur seit Jahrzehnten versucht, seine eigene Version des Films zurückzugewinnen.
Tatsächlich scheint es, als hätten die Produzenten der “Alien Anthology” auf Scott zugegangen und höflich erklärt, dass James Cameron seinen Schnitt von Aliens erweitert hatte und Editoren versuchten, Alien³ zu retten. Hätte Scott also die Chance haben wollen, seine eigene alternative Version des ersten Films zu produzieren? Es scheint fast so, als hätte er es gemacht, damit sein Film nicht der einzige im Set ist, für den es nur eine Version gibt. Scott hat immer deutlich gemacht, dass er seine Version von Alien so perfekt wie möglich empfindet, und dem kann man kaum widersprechen.
Das soll keine Beschwerde sein oder zu zynisch über diesen Schnitt klingen. Es ist klar, dass Scott nicht einfach etwas Filmmaterial herausgeschnitten, anderes hinzugefügt und dann seinen Namen darauf geklebt hat. Man kann definitiv erkennen, was Scott mit dieser alternativen Version eines klassischen und kultigen Films erreichen wollte. In vielerlei Hinsicht scheint es, als würde Scott versuchen, den Film für moderne Zuschauer anzupassen, die ihm bereits vertraut sind. Die größte Veränderung, zumindest in stilistischer Hinsicht, besteht darin, dass Scott diese atmosphärischen Kamerafahrten reduziert hat. Diese wunderbaren Schwenkaufnahmen durch das Schiff erinnerten an ein Spukhaus im Weltraum und erzeugten eine unheimliche und ätherische Qualität. Scott kürzt diese, um den Film etwas schneller zu gestalten.
Er opfert ein wenig Form für ein wenig Handlung. Anstatt dieser langen, umherstreifenden Aufnahmen erhalten wir einen Einblick in den Fortpflanzungszyklus des Aliens, der einige Jahre später von James Cameron völlig anders vorgestellt wurde. Wir hören das Signal von LV-246 und es wird sofort klar, dass die Besatzung es mit etwas zu tun hat, das völlig außerhalb ihres eigenen Bezugsrahmens liegt. Das ändert leicht den Ton des Films, aber nicht radikal und auch nicht dynamisch. Für diejenigen, die nicht mit der Serie vertraut sind, wären die Veränderungen wahrscheinlich schwer zu bemerken, außer in zwei wichtigen Szenen.
Die erste, und interessanteste, findet statt, als Ash Kane gegen Ripleys Befehle zurück ins Schiff lässt. Als Ripley die Krankenstation besucht, greift Lambert sie hysterisch an. Dann schimpft Dallas sie fast sofort dafür aus, dass sie versucht hat, sie aus dem Schiff auszusperren. “Ripley”, klärt er auf, “wenn ich einen Befehl gebe, erwarte ich, dass er befolgt wird.” Ripley fragt: “Auch wenn es gegen das Gesetz ist?” Dallas antwortet: “Verdammt nochmal, ja!” Falls das Publikum den Unterton nicht verstanden hat, kommentiert Parker explizit: “Vielleicht hat sie recht. Wer zur Hölle weiß, was das Ding ist?”
Es ist eine schöne Szene, nur weil sie Ripley eindeutig als die vernünftigste Figur auf dem Schiff identifiziert. Der Kinocut versucht Ripley als Nebenfigur darzustellen, bis Dallas seinem unzeitgemäßen Ende begegnet, wenn auch als gut charakterisierte. Hier legt Scott den Schwerpunkt auf ihre Entscheidung, Kane und die anderen außerhalb des Schiffes einzusperren, und lenkt gleichzeitig die Aufmerksamkeit des Publikums darauf, dass Ripley dieses ganze Schlamassel hätte vermeiden können, wenn jemand auf sie gehört hätte. Es kontrastiert auch effektiv die stoische Ripley mit der hysterischen Lambert als zwei unterschiedliche weibliche Charaktere.
Natürlich ist es nicht unbedingt notwendig. Immerhin haben wir gerade gesehen, wie Ripley ihre Entscheidung getroffen hat, und wir haben gesehen, wie Dallas dagegen protestiert. Man muss kein aufmerksamer Zuschauer sein, um zu erkennen, dass Ripley die klügste Figur auf dem Schiff ist und dass das Scheitern ihrer männlichen Kollegen, ihr tatsächlich zuzuhören, einen großen Teil der sich entfaltenden Tragödie ausmacht. In Anbetracht dessen scheint die Szene nur dazu da zu sein, diese Situation zu klären. Dennoch finde ich es schön, dass sie enthalten ist, denn sie macht vieles von dem, was stark angedeutet wurde, explizit.
Die zweite bedeutende Szene ist diejenige, auf die die meisten Fans der Serie achten, wenn Ripley entdeckt, dass das Alien in der Frachtkammer eine Art Nest baut. Es sieht so aus, als würde das Wesen versuchen, Eier aus Dallas und Brett zu machen. Viele Leute machen ein Aufheben darüber, wie unterschiedlich das von James Camerons Aliens vorgeschlagene Lebenszyklus ist, aber das stört mich nicht. Schließlich wurde es zuerst gemacht und aus dem Film geschnitten. Ich finde es nur sehr effektiv, um zu veranschaulichen, wie fremdartig das Schiff selbst ist, dass das Alien tatsächlich in einem der offenen Bereiche des Schiffs ein Nest bauen könnte, ohne dass es jemand bemerkt. Ich denke, dass es gut zu Scotts zentralen Themen passt und gut mit anderen Sequenzen funktioniert, in denen sich das Wesen gegen das Innere des verfallenden Schiffs “tarnen” kann.
Das war es eigentlich schon, soweit die Unterschiede zwischen den beiden Versionen gehen. Es gibt einen sehr leichten Unterschied im Ton, aber das würde ein oberflächlicher Beobachter nicht bemerken. Es fügt nicht zu viel hinzu und nimmt auch nicht zu viel weg. Es ist einfach ein schönes, unterhaltsames, optionales Extra in Spielfilmlänge für Fans der Serie.
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