Filmempfindlichkeit ist ein Maß für die Lichtempfindlichkeit eines Films. Sie wird in der Regel als ISO-Wert des Films bezeichnet, wobei die gängigsten Filmempfindlichkeiten ISO 400, ISO 200 und ISO 100 sind. Wenn ein Film den doppelten ISO-Wert eines anderen hat, bedeutet das, dass er doppelt so empfindlich für Licht ist und als “schneller” Film bezeichnet werden kann.
Die Filmempfindlichkeit ist ein Kernprinzip der Filmfotografie. Sie ist ein wichtiger Bestandteil der Belichtung eines Fotos, aber auch eine kreative Entscheidung aufgrund des unterschiedlichen “Looks”, den man bei verschiedenen Filmempfindlichkeiten erhält.
In diesem Artikel werden wir beide Aspekte behandeln, beginnend mit der Verwendung der Filmempfindlichkeit – der Lichtempfindlichkeit – um ein gut belichtetes Foto zu machen.
Belichtungsdreieck
Das Belichtungsdreieck ist ein grundlegendes Konzept in der Fotografie, das sich auf das Verhältnis zwischen drei Schlüsselelementen bezieht: Blende, Verschlusszeit und Empfindlichkeit des Films (oder des Sensors).
- Die Blende ist die Größe der Öffnung im Objektiv, durch die Licht hindurchtritt.
- Die Verschlusszeit ist die Zeit, die der Verschluss der Kamera geöffnet bleibt, um Licht einzulassen.
- Die Filmempfindlichkeit ist die Empfindlichkeit des Films der Kamera gegenüber Licht. In der Digitalfotografie wird dies durch die “Sensorempfindlichkeit” ersetzt – ebenfalls als ISO-Zahl gemessen.
Das Verhältnis zwischen diesen drei Elementen bestimmt die Belichtung des Bildes. Eine Änderung eines Elements erfordert eine Anpassung des anderen oder beider, um die korrekte Belichtung aufrechtzuerhalten. Wenn beispielsweise die Blende vergrößert wird, um mehr Licht hereinzulassen, erfordert dies eine schnellere Verschlusszeit oder eine niedrigere ISO, um die korrekte Belichtung beizubehalten.
Jedes dieser Elemente bietet verschiedene kreative Möglichkeiten, und die richtige Anwendung jedes Elements macht oft den ästhetischen und individuellen Stil eines Fotografen aus (neben Farbe, Komposition usw.).
Zum Beispiel ermöglicht eine große Blendenöffnung das Verschwimmen des Hintergrunds hinter einem Motiv aufgrund einer geringeren Tiefenschärfe. Wenn das Licht gleich bleibt und Sie die Blende erhöhen möchten, müssen Sie die Verschlusszeit verkürzen oder die Filmempfindlichkeit verringern oder beides kombinieren, um eine gute Belichtung der Szene zu erhalten.
Ähnlich können Sie eine schnellere Verschlusszeit wählen, um eine Bewegung in Ihrer Kamera “einzufrieren”. Dies erfordert eine größere Blendenöffnung oder einen empfindlicheren Film, um das Foto einzufangen.
Bei digitalen Kameras ist die Änderung der ISO so einfach wie das Drehen eines Rades – und heutzutage gibt es allerlei clevere Software-Abkürzungen, die es demselben physischen Sensor ermöglichen, mit einem höheren effektiven ISO zu fotografieren, als man erwarten würde.
Aber für uns Filmfotografen ist es einfacher! Weil wir die Lichtempfindlichkeit während des Fotografierens nicht über Software verbessern können … wir können nicht einmal die ISO zwischen den Aufnahmen ändern! Deshalb sieht man oft professionelle Filmfotografen – insbesondere in Situationen mit wechselndem Licht wie Sport oder Hochzeiten – mehrere Kameras tragen. Damit sie nahtlos zwischen dem Inneren einer Kirche und dem hellen Innenhof wechseln können – ohne die Filmrollen wechseln zu müssen!
(c) Paul McKay. Aufnahme in einem Tattoostudio mit Kodak Portra 800 – es wäre schwierig gewesen, diese Details mit einem Film zu erfassen, der langsamer als ISO 800 ist!
Messung der Filmgeschwindigkeit: Die Geschichte von ISO
Es gab viele verschiedene Versuche, einen universellen Standard für die Filmempfindlichkeit festzulegen. Denken Sie daran, dass die ersten Fotografen Ende des 19. Jahrhunderts Menschen waren, die ihre eigenen Glasplatten mit eigener Chemie beschichteten. Und als die globale Gemeinschaft wuchs, wollten sie voneinander lernen. Aber können Sie sich vorstellen, dass jemand, der kanadische Landschaften fotografiert, jemandem schreibt, der in Italien Porträts fotografiert, und versucht, Ergebnisse und Formeln ohne Möglichkeit zur Messung der relativen Beleuchtung zu vergleichen? Es gab eine klare Herausforderung, die einen universellen Standard für die Lichtempfindlichkeit erforderte.
Der erste Versuch, einen bedeutsamen Erfolg zu erzielen, stammte von einem namens Władysław Małachowski, einem polnischen Ingenieur im Jahr 1880. Seine Idee war es, standardisierte Glasplatten mit unterschiedlichen Dichten dunkler Pigmentierung herzustellen. So konnten Sie ein Foto unter einer sorgfältig beschriebenen Situation (brennendes Magnesiumband in einer bestimmten Entfernung) machen und die dunkelste Version ablesen, die Sie auf dem Foto sehen konnten. Und das würde die Geschwindigkeit Ihrer Emulsion im Vergleich zu anderen geben!
Allerdings haben Sie immer noch Probleme, wenn die (kommerziell verkauften) Platten bei unterschiedlichen Temperaturen oder Feuchtigkeit gelagert wurden – sie wären nicht wirklich vergleichbar. In der Realität war es schwierig, einen universellen Standard wirklich festzulegen.
Ein Durchbruch kam 1894 von einem deutschen Astronomen namens Julius Scheiner. Er brachte mehr mathematischen Rigor in das Problem ein – er verwendete ein System, das eine spezifische Lichteinwirkung vorschrieb und die Zeit maß, die benötigt wurde, um eine Verdunkelung auf der getesteten Platte zu sehen.
Dies war wahrscheinlich der Moment, in dem die Filmempfindlichkeit erstmals als “Geschwindigkeit” bezeichnet wurde – weil der Punkt in einer “schnelleren” – empfindlicheren – Glasplatte schneller erscheinen würde.
Aber sein System wurde sofort in konkurrierende Standards aufgebrochen, als Leute die Formeln optimierten – daher hat es nie als echter internationaler Standard Anklang gefunden. Es gab auch Probleme mit all diesen frühen Standards, da Filmhersteller kreativ diejenige Unterform verwendeten, die ihre Chemie die besten Ergebnisse lieferte! Und zu einer Zeit, als selbst die besten Emulsionen mehrere Minuten für eine erfolgreiche Belichtung benötigten, waren Versprechen über die “empfindlichsten” Zahlen ein schneller Weg, um den Verkauf anzukurbeln.
Die zunehmende Komplexität der verschiedenen Standards führte dazu, dass solche Tabellen in Amateur-Filmfotografen-Taschen gehörten!
Im Jahr 1934 bekamen wir dann die deutsche DIN. Diese wurde oft als Gradbrüche von zehn ausgedrückt – wie z.B. 15°/10 – und wurde bis in die 1980er Jahre als der am häufigsten verwendete europäische Standard angesehen. Es könnte verwirrend sein, dass die Skala logarithmisch war, sodass Sie jedes Mal beim Hinzufügen von 3/10 nach einer Filmverdopplung suchen würden, um die Geschwindigkeit zu verdoppeln. Dies führte zu komplizierten Berechnungen der Fotografen, die eine genaue Belichtung einfangen wollten!
In Amerika versuchten einige Unternehmen, ihren eigenen Standard zu schaffen (einschließlich Weston und General Electric), was auch den Verkauf von Messgeräten und Informationsbroschüren für die wachsende Menge professioneller und Amateurfotografen umfasst.
1943 wurde dies zur ASA-Skala. Ein Film mit einer Geschwindigkeit von 200 wurde als doppelt so schnell wie 100 definiert – einfacher als das “eine Blende ist 3/10 eines Grades” von DIN -, und wurde vom unabhängigen American National Standards Institute vereinbart.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wollte die UdSSR keinen “europäischen” deutschen oder amerikanischen Standard verwenden und verwendete stattdessen “GOST”, das dem ASA sehr ähnlich war, aber nicht so ähnlich, dass behauptet werden konnte, sie seien identisch. Sie sehen möglicherweise immer noch GOST-Markierungen auf sowjetischen Kameras und Messgeräten vor 1987.
1974 wurden die ASA- und DIN-Standards in den ISO-Standard integriert. Und technisch gesehen wird ISO als beides ausgedrückt: z.B. 400/27°. Wenn Sie nur die erste Zahl verwenden, beziehen Sie sich eigentlich auf die ASA (oder die erste Hälfte des ISO) – aber dies ist heutzutage so verbreitet, dass ich im Rest des Artikels der Konvention folgen werde (und Filme als ISO 100 usw. bezeichnen) anstatt die vollständige technische Bezeichnung zu verwenden.
Mein liebster letzter Fakt zur Geschichte, bevor wir uns der Anwendung zuwenden, ist der Ursprung des Wortes ISO selbst. ISO ist eine unabhängige Organisation mit Sitz in Genf und ist für die Erstellung verschiedener Industriestandards in vielen Branchen verantwortlich – oft in Bezug auf Designspezifikationen oder Sicherheitszertifizierung. Sie sehen möglicherweise “ISO-Standards” auf Ihrer Waschmaschine oder in sicherheitsrelevanten Situationen.
Die Organisation heißt Internationale Organisation für Normung (International Organization for Standardization)… was tatsächlich IOS und nicht ISO ergibt… Aber sie behaupten, dass “ISO vom griechischen Wort isos (ίσος, bedeutet “gleich”) abgeleitet ist” – das können wir ihnen glauben, wenn sie das wollen!
Der Kentmere 100 Filmbehälter zeigt den vollständigen ISO-Standard der Filmempfindlichkeit des Films: 100/21°. Sie können auch ein kleines Kästchen sehen, um anzugeben, ob der Fotograf den Film mit 100 oder 200 geschossen hat – was bedeutet, dass der Film “gepusht” wurde. Weitere Informationen finden Sie im nächsten Abschnitt!
Wie funktionieren die ISO-Zahlen?
Wir haben gesehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gab, die Lichtempfindlichkeit und die Filmgeschwindigkeit zu messen, und einige von ihnen zählten in festen Zahlen (wie DIN), um mit Belichtungs-“Stops” zu korrelieren.
Eine der Gründe, warum die ISO-Zahlen so gut ankamen, war jedoch, dass die Zahlen die Lichtempfindlichkeit auf eine direktere Weise widerspiegeln. Wenn Sie die ISO verdoppeln, erhöhen Sie die Empfindlichkeit des Films. Wenn Sie sie wieder verdoppeln, verdoppelt sie sich erneut! Und umgekehrt bei Halbierung.
Zum Beispiel ist ein ISO 400 Film doppelt so empfindlich für Licht wie ein ISO 200 Film, und ein ISO 800 Film ist viermal so empfindlich wie ein ISO 200 Film.
Jede Verdoppelung oder Halbierung entspricht einem Belichtungs-“Stop” – ähnlich wie das Verdoppeln oder Halbieren der Verschlusszeit – was es während einer Aufnahme schnell zu berechnen macht.
Welche ISO sollte ich verwenden?
Mit über 200 erhältlichen Filmen und ISO als einer der Hauptunterschiede zwischen ihnen ist dies eine häufig gestellte Frage!
Und die Antwort kommt im Allgemeinen auf zwei Faktoren zurück: Lichtsituation und kreative Wahl.
Ein Film mit niedriger ISO, wie 100 oder 200, erzeugt schärfere Bilder mit weniger Körnung, erfordert jedoch mehr Licht, um ein Bild einzufangen.
Ein Film mit hoher ISO, wie 400 oder 800, liefert hellere Bilder in Umgebungen mit wenig Licht, kann jedoch mehr Körnung im Foto einführen.
Und wenn Sie am Anfang Ihrer Filmfotografie-Abenteuer stehen, ist dies wahrscheinlich alles, was Sie beachten müssen!
Deine Kreativität mit ISO erkunden
Wenn du mit den Grundlagen der Filmgeschwindigkeit vertraut bist und die kreativen Möglichkeiten erkunden möchtest, die mit unterschiedlichen ISO-Werten möglich sind, schauen wir uns ein Beispiel im Urlaub an.
Nehmen wir an, du fährst nach Ibiza und erwartest, dass du bei hellem Sonnenschein am Strand viele Filme fotografieren wirst. Du wirst eine niedrigere ISO für diese Situation benötigen (Lichtsituation). ABER wenn du gerne eine schnelle Verschlusszeit verwendest, um die Action einzufrieren, und eine kleine Blendenöffnung, um sicherzustellen, dass alles scharf ist, wirst du eine höhere ISO als jemand benötigen, der mit einer langsameren Verschlusszeit und größerer Blendenöffnung fotografiert (kreative Wahl).
Du könntest also bei Kodak Portra 400 landen, während dein Freund bei Kodak Portra 160 bleibt. Dieselbe Lichtsituation, aber unterschiedliche kreative Entscheidungen!
Als zweites Beispiel könntest du das Korn genießen, das du in deinen Fotos bekommst, wenn du Filme mit Geschwindigkeiten über 800 verwendest. In diesem Fall wirst du in jeder Lichtsituation eine schnellere Verschlusszeit und eine kleinere Blendenöffnung wählen müssen, um Bilder zu erstellen, die deiner kreativen Vision entsprechen, und du wirst vielleicht immer nur Ilford Delta 3200 verwenden!
Du musst ein gutes Verständnis des Belichtungsdreiecks haben und eine Kamera mit ausreichend Verschluss- und Blendenöffnungseinstellungen haben, um die Lichtbedürfnisse auszugleichen, aber es ist durchaus möglich, auf diese Weise Filme zu fotografieren.
Ich habe den Kodak T-Max P3200 Film verwendet, um die Dramatik dieses Industriebrandes im Jahr 2019 einzufangen – trotz des hellen Tages habe ich die Verschlusszeit erhöht und meine Blende geschlossen, um sicherzustellen, dass sie nicht überbelichtet wird. Das starke Korn und die trüben Details tragen zum Grund bei, warum mir das resultierende Bild so gut gefällt!
Film ziehen und schieben: Mit ISO spielen
Film ziehen und schieben beziehen sich auf analoge Techniken, bei denen der Film absichtlich unter- oder überbelichtet wird, gefolgt von Anpassungen in der Filmentwicklung, um ein Endergebnis zu erzielen, das immer noch gute Details in Licht und Schatten hat.
Beim Pushen wird der Film während der Aufnahme unterbelichtet und dann bei der Entwicklung überentwickelt, um ein gut belichtetes Endergebnis zu erzielen. Diese Technik kann verwendet werden, um schlechte Lichtverhältnisse auszugleichen oder einen bestimmten künstlerischen Effekt wie erhöhten Kontrast oder Körnung zu erzielen.
Der einfachste Weg, den Film zu unterbelichten, besteht darin, Ihre Kamera auf eine höhere ISO einzustellen – indem Sie die Kamera “glauben” lassen, dass der Film schneller ist, als er ist, und somit, wenn Sie ein Bild aufnehmen, weniger Licht als normal einzulassen. Wenn Ihre Kamera keine ISO-Einstellungen hat – kein eingebauter Belichtungsmesser oder automatische Belichtung – können Sie das gleiche Ergebnis erzielen, indem Sie bei der Berechnung Ihrer Einstellungen eine manuelle Anpassung von 1 oder 2 Blendenstufen vornehmen.
Beim Ziehen von Film handelt es sich um den umgekehrten Prozess: Dabei wird der Film bei der Aufnahme überbelichtet und dann bei der Filmentwicklung unterentwickelt, um ein Endergebnis mit guten Details und Belichtung zu erzielen. Diese Technik kann verwendet werden, um helle Lichtverhältnisse auszugleichen oder ein weicheres, kontrastärmeres Bild zu erzeugen.
Wenn Sie Ihre Kameraeinstellungen verwenden möchten, um den Film leicht zu ziehen, können Sie die ISO auf eine niedrigere Zahl als den Film einstellen. Dadurch wird die Kamera dazu gebracht, zu glauben, dass der Film mehr Licht benötigt als er tatsächlich benötigt, und ihn beim Drücken des Auslösers überbelichtet.
Der Vorteil des Filmziehens und -schiebens besteht darin, dass Fotografen eine bestimmte künstlerische Vision verwirklichen oder schwierige Lichtverhältnisse ausgleichen können, ohne die Filme wechseln zu müssen. Es ist ein kreatives Werkzeug, das der Arbeit eines Fotografen Tiefe und Nuancen verleihen kann.
Sie müssen Ihrem Entwicklungsstudio jedoch mitteilen, dass Sie Ihren Film gezogen oder geschoben haben – denn sie müssen die notwendigen Anpassungen bei der Entwicklung vornehmen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen! Oft ist es so einfach wie ein Hinweis auf dem Film, wenn Sie ihn einsenden, oder sogar das Schreiben auf der Patrone selbst mit einem Permanentmarker.
Einige Besonderheiten der Filmempfindlichkeit
Es gibt einige Filme – wie Lomographys Redscale- oder ihre Lomochrome-Filme -, die eine Reihe von ISOs bieten, mit denen Sie den Film fotografieren können. Dabei geht es nicht um die Belichtungsebene, sondern um den Farbeffekt. Die meisten Filme haben einen fantastischen Belichtungsspielraum von einigen Stufen, sodass Sie keinen großen Unterschied in der Belichtung von beispielsweise Colorplus bei 100 gegenüber 200 feststellen werden. Bei einigen von Lomographys “funky” Filmen können Sie jedoch bei unterschiedlichen ISOs unterschiedliche Farbverschiebungen und somit leicht unterschiedliche Bilder bei gleicher Beleuchtung erhalten.
Dies liegt daran, dass ISO tatsächlich eine Durchschnittszahl für einen Film ist. In Wirklichkeit wird der ISO eines Films bei grünem Licht anders sein als bei rotem Licht. Unsere wunderbaren Freunde bei ISO haben daher eine Möglichkeit geschaffen, diesen Durchschnitt sinnvoll zu machen, um Filme eines Herstellers mit denen eines anderen zu vergleichen. Aber wobei Lomography spielt, ist die Idee, dass das Fotografieren eines bestimmten Films leicht “überbelichtet” eine andere Farbbalance im Vergleich zu “unterbelichtet” erzeugt.
Derselbe Ort, aufgenommen auf Lomography Metropolis Film mit unterschiedlichen ISO-Einstellungen
Filmgeschwindigkeit erklärt: Fazit
Das Konzept der Filmempfindlichkeit als Maß für die Lichtempfindlichkeit eines Films ist einfach, und die Kenntnis der besten ISO-Werte zwischen 100 und 800 für unterschiedliche Lichtsituationen reicht für die meisten Filmfotografen aus.
Es gibt jedoch einige technische kreative Ergebnisse möglich, wenn Sie daran interessiert sind, die Vorteile des Ziehens von Film, des Schiebens von Film oder des Fotografierens von Lomography-Filmen mit leicht unterschiedlichen ISO-Werten zu erkunden.
Wie immer ermutigen wir Sie, zu erkunden, zu experimentieren und sich bei Fragen an uns zu wenden!
Viel Spaß beim Fotografieren,
- Paul und das AW-Team
