Meistere einen Song in FL Studio

Der letzte Schritt in der Musikproduktion ist das Mastering. Es handelt sich dabei um den Prozess der Verbesserung der Klangqualität und des wahrgenommenen Volumens eines Songs mithilfe von Werkzeugen wie einem Equalizer, Kompressor, Limiter, Stereoverbreiterung und mehr.

Das Mastering bereitet den Song auch für das richtige Medium vor, zum Beispiel, wenn er “für iTunes gemastert” werden soll. Nach dem Mastering sollte dein Song bereit sein, veröffentlicht zu werden.

Vorher und Nachher

Nehmen wir einen Song als Beispiel, der mit der FL Studio Mischpult-Einstellungsdatei aus diesem Tutorial gemastert wurde. Es handelt sich um eines meiner eigenen Lieder. Das ist ein Beispiel dafür, was du mit derselben Einrichtung problemlos erreichen könntest.

Zunächst die nicht gemasterte Version:

Und hier die gemasterte Version. Sie mag ein wenig übersteuert sein, aber vergleiche trotzdem den Unterschied:

Prima. Jetzt, da wir einige Erwartungen festgelegt haben, gehen wir noch ein paar Details durch, bevor wir in das Tutorial einsteigen. Oder wenn du lieber alle Informationen überspringen und direkt zu den detaillierten Schritten gelangen möchtest, klicke hier.

Was das Mastering nicht ist

Beachte, dass das Mastering Hand in Hand mit dem Mischen geht. Die Wahrheit ist, wenn dein Song nicht ordentlich gemischt ist, wird das Mastering auf Amateur-Niveau dir nicht helfen – im Gegenteil, es wird wahrscheinlich noch schlimmer klingen.

Das Mastering ist keine Möglichkeit, größere Mischprobleme zu beheben, und es ist auch kein “Zaubertrick”, der einen unausgewogenen Mix in einen polierten, kommerziellen Song verwandelt. Du musst den “kommerziellen” Klang so weit wie möglich während der Mischphase erreichen.

Bevor du also mit dem Experimentieren beim Mastering beginnst, ist es unerlässlich, zuerst zu lernen, wie man mischt. Dein Song sollte vor dem Mastering ausgewogen und so gut wie möglich klingen. Wenn dir das alles bekannt vorkommt, empfehle ich dir, einige Richtlinien für das Mischen von elektronischer Musik zu lesen. Und obwohl ich mich nicht als Profi betrachte, könnten sie dir helfen.

Muss ich einen Mastering Engineer engagieren?

Viele Produzenten und Profis sagen, dass das Mastering den Profis überlassen werden sollte. Sie sagen, dass du deine Songs nicht selbst mastern solltest, wenn du nicht weißt, was du tust.

Da würde ich nicht widersprechen, denn Mastering-Ingenieure haben die Fähigkeiten, professionelles Equipment, eine geeignete Hörumgebung und geschulte Ohren, dazu kommen noch Jahre an Erfahrung. Sie wissen also ziemlich genau, was mit deinem Mix gemacht werden kann (oder nicht gemacht werden sollte), um die Qualität zu verbessern.

Aber wir leben auch im Zeitalter der modernen Musikproduktion, in dem Künstler und Produzenten immer mehr selbst machen wollen – dazu gehört auch die Mastering-Phase. Es gibt viele Gründe, das Mastering selbst in die Hand zu nehmen, einschließlich (aber nicht beschränkt auf): begrenztes Budget, Referenzierung deiner Tracks auf einem “Mastering-Level”, das Erstellen von Musik zum Spaß (ohne Gewinnabsicht) und die Liste geht weiter.

Was auch immer dein Grund sein mag, ich finde es gut, die Grundlagen zu lernen und zu verstehen, was das Mastering für deine Tracks tun kann. Meine Faustregel ist, dass ich selbst das Mastering übernehme, wenn ich einen Track zum Spaß oder zum Experimentieren produziere. Sobald ich das Gefühl habe, etwas zur Veröffentlichung bereit zu haben, hole ich einen Mastering Engineer an Bord.

Lass mich aber auch sagen, dass ich kein Profi bin – ich bin nur ein Hobbyist. Was ich hier schreibe, muss also NICHT die beste Vorgehensweise sein. Wenn du ernsthaft daran interessiert bist, deinen Song zu mastern, rate ich dir DRINGEND, dich an einen professionellen Mastering-Engineer zu wenden. Und für einige exzellente Ratschläge zum Mastering schau dir diesen Artikel von Ian Shepherd oder diesen Leitfaden zum Mastern von Beats von Modern Samples an.

So, nachdem das geklärt ist, lasst uns weitermachen!

Ein paar Infos zu den Mastering-Tools

Es gibt eine Vielzahl von VST-Plugins, die zum Mastern verwendet werden können: Brickwall-Limiter, Single-Band-Kompressoren, Multiband-Kompressoren, Equalizer, Stereoverbreiter und mehr. Und es gibt sogar eine Menge Voreinstellungen, um dir den Einstieg zu erleichtern.

Ich muss jedoch sagen, dass während Voreinstellungen ein guter Ausgangspunkt sein können, es keine FX-Kette oder “Voreinstellung” gibt, die für jeden Mix funktioniert. Es gibt keinen Shortcut beim Mastering.

Jeder Mix ist anders, daher müssen die Mastering-Tools entsprechend der jeweiligen Situation ausgewählt und angepasst werden. Alles hängt vom Audiomaterial ab, das du hast, und davon, was du mit dem Mastering erreichen möchtest. Manchmal reicht es, einen Limiter hinzuzufügen, um den Job zu erledigen, während du an anderen Stellen vielleicht 4-5 verschiedene Plugins benötigst. Du musst lernen, deine Ohren zu benutzen und deine Werkzeuge entsprechend auszuwählen.

Ich werde die Methode und die Tools zeigen, die ich für das Mastering des Songs in diesem Tutorial verwendet habe. Die Plugins und Einstellungen wurden speziell auf den Beispiel-Song abgestimmt, sodass diese Konfiguration nicht genau für deine Mixe funktionieren wird.

Die Idee besteht darin, das allgemeine Wissen, das ich hier präsentiere, zu nutzen und es auf deine Mixe in einer Weise anzuwenden, die einzigartig für deinen Sound oder dein bestimmtes Projekt ist.

Am Ende dieses Tutorials habe ich auch die FL Studio Mixer State-Datei für dich zum Download hinzugefügt. Du kannst sie in deinen Sessions importieren und damit experimentieren, wenn du möchtest.

Aber ich möchte auch betonen, dass dies kein definitiver Leitfaden zum Mastering ist, da es viel mehr zu diesem Prozess gehört als nur eine Reihe von Plugins auf deinen Mix zu werfen.

Okay, lass uns anfangen!

Bereite den Song für das Mastering vor und leg los!

Es gibt tatsächlich zwei Möglichkeiten, deine Songs in FL Studio (oder jeder anderen DAW) zu mastern:

1. Du kannst den Song mastern, während du ihn mischst, oder
2. du kannst den Song als WAV-Datei exportieren, ein neues leeres Projekt erstellen, ihn zurück in FL Studio importieren und dann mastern.

Persönlich halte ich Mischen und Mastering gerne als separate Prozesse, daher werde ich für dieses Tutorial Methode 2 verwenden.

Schritt 1 – Exportiere deinen Mix als WAV

Bevor du deinen Mix als WAV exportierst (auch als Mixdown bezeichnet), musst du sicherstellen, dass er nicht übersteuert. Eine Möglichkeit dies zu tun, ist den Masterpegel auf etwa -6,0 dB oder niedriger zu senken. Dadurch bleibt etwas “Headroom” (Luft) zwischen den höchsten Spitzen und dem 0dB-Pegel, und es tritt keine Übersteuerung auf (lies mehr darüber in meinen Richtlinien zum Mischen).

Wenn du deine WAV-Datei jedoch im 32-Bit-Floating-Point-Format exportierst, musst du dir nicht so viele Gedanken über Übersteuerungen machen. Es ist jedoch immer noch eine gute Mischpraxis, Übersteuerungen zu vermeiden, indem du die Pegelregler verwendest.

Auch sicherstellen, dass du keinen Kompressor oder Limiter auf dem Master-Fader hast, wenn du den Track exportierst.

Verwende die höchstmögliche Qualität für das Rendern. Hier sind die Einstellungen, die ich normalerweise verwende:

Schritt 2 – Erstelle ein neues leeres FL Studio-Projekt und öffne deinen exportierten Mix in Edison

Schneide die unnötige Stille am Ende oder am Anfang des Songs ab, falls vorhanden. Schaue dir das Bild unten an:

Schritt 3 – Erstelle einen sehr kurzen Fade-out am Ende des Songs (falls nötig)

Dies dient dazu, abruptes Abschneiden des Songs zu vermeiden. In einigen Fällen kann noch ein Nachhall oder Delay spielen, nachdem der eigentliche Song zu Ende ist. Schau dir das Bild unten an:

NEBENBEI – Diesen Schritt solltest du vorsichtig angehen!

Schritt 4 – Peak-normalisiere die WAV-Datei

Peak-Normalisierung erhöht die Amplitude der Wellenform, sodass der lauteste Peak auf dem maximal möglichen Pegel liegt (nahe bei 0dB). Dadurch wird die Lautstärke des Tracks erhöht, ohne dass Übersteuerungen auftreten.

Andere Produzenten sagen, dass du deine WAV-Datei an dieser Stelle nicht normalisieren solltest. Ich mache das jedoch trotzdem. Mir gefällt es, das Signal vor dem Einsatz von Plugins, die die Dynamik des Audios beeinflussen, “heiß” zu haben. Vielleicht mache ich das falsch, aber bisher hatte ich damit keine Probleme.

Aber was weiß ich schon? Ich bin nur ein Hobbyist. Also sei vorsichtig!

Nach der Normalisierung speichere die Änderungen in einer WAV-Datei.

Schritt 5 – Erstelle ein weiteres leeres FL Studio-Projekt und importiere die WAV-Datei in eine Playlist

Schritt 6 – Lade die Mastering-Plugins

Denke daran, dass ich hier eine “Mastering-Plugin-Kette” präsentiere, aber die Plugins, die du auswählst, hängen wirklich von deinem Mix und davon ab, welche Art von Behandlung er benötigt, ab. Die folgende Plugin-Kette mag für deine Bedürfnisse nicht geeignet sein (du könntest mit einem EQ und Limiter genauso gut auskommen).

Hier ist sie:

• Fruity Parametric EQ 2 zum Schneiden unerwünschter Frequenzen.
• Fruity Compressor zum Ausbalancieren des dynamischen Bereichs des gesamten Mixes, sodass es keine zu großen Unterschiede zwischen den lautesten und leisesten Teilen gibt.
• Fruity Multiband Compressor zum Feinabstimmung des Lautstärkepegels in Bereichen des Mixes, die immer noch zu laut oder leise sind.
• Fruity Parametric EQ 2 zum Anheben von Frequenzen.
• Fruity Limiter zum Maximieren der Lautstärke des gesamten Mixes, ohne Übersteuerungen zu verursachen.

Eine kleine Anmerkung zur Reihenfolge der Plugins in der FX-Kette: Beachte, dass der EQ zum Schneiden vor der Kompression und der EQ zum Anheben nach der Kompression kommt. Warum? Weil die EQ-Einstellungen das Verhalten der Kompression beeinflussen. Zum Beispiel, wenn du einige tiefe Frequenzen vor der Kompression anhebst, erhöhst du ihren Spitzenpegel, und der Kompressor reagiert auf diese Spitzen, indem er versucht, sie abzuschwächen.

Aber wie immer in der Audioproduktion gibt es keine strikten Regeln: In einigen Situationen kann das oben Genannte genau das sein, was du brauchst, aber normalerweise ist es am besten, die Frequenzen vor dem Schneiden zu schneiden und danach anzuheben.

Hier ist ein Bild der Mastering-FX-Kette:

Jetzt zu den Einstellungen des ersten EQ.

Schritt 7 – Fruity Parametric EQ 2 zum Schneiden

Dies ist das EQ-Modul, das vor den Kompressoren eingesetzt wird. Du kannst die sehr niedrigen Frequenzen von etwa 20-30 Hz mit einem Hochpassfilter mit steiler Filterflanke schneiden und die hohen Frequenzen in der Nähe von 20 kHz mit einem Tiefpassfilter schneiden. Diese Frequenzen können über die meisten normalen Lautsprechersysteme nicht gehört werden, könnten jedoch unnötige Energie zu deinem Mix hinzufügen und bewirken, dass er lauter (nicht auf gute Weise) klingt als er eigentlich ist. In einem solchen Fall handelt es sich um unnötiges Rauschen, das bereinigt werden muss.

Wenn du jedoch elektronische Musik insbesondere für Clubs machst, solltest du darüber nachdenken, ob du die Tiefen überhaupt schneidest. Das liegt daran, dass bei der Wiedergabe des Songs über große PA-Systeme zu viel vom Tiefenfrequenzbereich verloren gehen könnte. Und obwohl das menschliche Ohr Frequenzen von 20 Hz und darunter nicht hören kann, können sie im Club trotzdem “gespürt” werden.

Auf der anderen Seite und korrigiere mich, wenn ich mich irre, können nicht alle großen PA-Systeme bis 20 Hz heruntergehen. Ich habe gehört, dass die meisten tatsächlich 30-40 Hz (?) abfallen lassen, also wenn dein Mix viel Energie im Bereich von 20-30 Hz hat, verschwendet er nur unnötig den Headroom deines Mixes. Vor diesem Hintergrund könnte das Schneiden auf 30 Hz etwas sein, das es sich lohnt, zu testen.

Aber es liegt ganz bei dir und was du mit deinem Song machen möchtest. Möglicherweise entscheidest du dich am Ende sogar dafür, den schneidenden EQ überhaupt nicht zu verwenden.

Ein Hinweis zum hohen Frequenzschnitt: Wenn du möchtest, kannst du versuchen, die hohen Frequenzen bereits ab 16 kHz abzuschneiden, um das Auftreten von schmerzhaft hohen Frequenzen in großen PA-Systemen zu reduzieren.

Nun zum Kompressor.

Schritt 8 – Fruity Compressor

Der Fruity Compressor ist ein Single-Band-Kompressor und Single-Band-Kompressoren sind im Mastering-FX-Ketten nützlich, um die Unterschiede im dynamischen Bereich deines Mixes auszugleichen. Ein Kompressor ist großartig, um verschiedene Klänge im Mix “zu verkleben” und den Mix zu straffen. Der Fruity Limiter funktioniert genauso gut (wahrscheinlich sogar besser, da du sehen kannst, wo sich das Eingangssignal im Peakbereich befindet und du einen richtigen Schwellenwert leicht einstellen kannst), wenn du den Kompressor-Modus aktivierst.

Ich möchte das Konzept des Kompressors etwas genauer erklären:

Grundsätzlich ist ein Kompressor nichts anderes als ein automatischer Lautstärkeregler. Die Idee ist im Grunde genommen dieselbe, als wenn du versuchen würdest, manuell einen Lautstärkeregler an den sich ändernden Lautstärkepegel deines Audios anzupassen, indem du versuchst, den Gesamtpegel des Audios innerhalb eines definierten Mindest- und Höchstbereichs zu halten. Mit einem Kompressor geschieht dies automatisch: Du kannst die leiseren Teile deines Mixes lauter machen und sicherstellen, dass die lauteren Teile nicht übersteuern, da der Kompressor die Verstärkung der Spitzen verringert und du den Schwellenwert und die Art und Weise, wie das geschieht, einstellen kannst.

In einer Mastering-Situation kann ein Kompressor verwendet werden, um deinen Mix dynamisch auszugleichen.

Hier sind die wichtigsten Kompressor-Regler erklärt:

• Der Schwellenwert (Threshold) legt das Signalniveau (in dB) fest, ab dem der Kompressor aktiv wird. Wenn du mit dem Kompressionsprozess beginnst, fang mit dem Schwellenwert an, da du den Schwellenwert unter die Eingangsspitzen deines Audiosignals senken musst, um die Kompression zu hören.
• Das Verhältnis (Ratio) legt fest, wie viel Kompression angewendet wird.
• Der Attack-Regler steuert die Zeit, wie schnell die Kompression einsetzt.
• Der Release-Regler legt fest, wie schnell die Kompressionseffekte nachlassen, nachdem das Signal unter den definierten Schwellenwert gefallen ist.
• Der Knee-Regler legt fest, mit welcher Geschwindigkeit die volle Kompression angewendet wird. Wenn du den Kniewert verringert, wird die volle Kompression schneller angewendet – sobald es der Attack zulässt. Dies ist das harte Knie. Wenn du den Wert erhöhst, wird das Knie weicher und die Kompression setzt sanfter ein.
• Der Gain-Regler (Make-up Gain) wird verwendet, um den Ausgangspegel des komprimierten Signals zu erhöhen, da der Kompressionsprozess die Verstärkung verringert.

Ein paar Tipps zur Verwendung eines Single-Band-Kompressors in einer Mastering-Situation: Du könntest versuchen, ein niedriges Verhältnis, lange Attack- und Release-Zeiten für transparentere Ergebnisse zu verwenden (transparent bedeutet in diesem Zusammenhang, dass du den Original- und natürlichen Klang des Audios beibehältst, ohne dass es zusammengedrückt oder gepumpt klingt).

Jeder Mix ist jedoch anders, daher ist es unmöglich, genaue Einstellungen zu geben, aber du kannst mit diesen experimentieren:

• Schwellenwert: -25 dB (oder dort, wo das Eingangssignal deines Mixes den Höhepunkt erreicht)
• Verhältnis: 1.5:1 – 2:1
• Attack: 50 ms
• Release: 150 ms
• Gain: 2-4 dB oder mehr (abhängig davon, wo du den Schwellenwert und das Verhältnis einstellst)

Wenn dein Mix zu stark komprimiert klingt, versuche das Verhältnis zu verringern. Experimentiere mit verschiedenen Schwellenwert/Verhältnis-Kombinationen.

Als Faustregel gilt, den Kompressor sparsam in einer Mastering-Situation zu verwenden, um ein Übersteuern zu vermeiden.

Weiter mit dem Multiband-Kompressor.

Schritt 9 – Fruity Multiband Compressor

Ein Multiband-Kompressor ist ein großartiges Werkzeug in der Mastering-FX-Kette, um den Lautstärkepegel in verschiedenen Frequenzbereichen fein abzustimmen.

Lass mich den Multiband-Kompressor etwas genauer erklären: Ein normaler Single-Band-Kompressor (wie Fruity Compressor und Fruity Limiter im Kompressor-Modus) wirkt auf das GESAMTE Frequenzband, aber der Multiband-Kompressor ermöglicht es dir, die Kompression auf SPEZIFISCHE Frequenzbereiche anzuwenden – in diesem Fall niedrig, mittel und hoch. Für jeden Bereich kannst du den Filter-Cutoff festlegen. Das bedeutet, du kannst festlegen, welche Frequenzbereiche von den Band-Kompressoren beeinflusst werden sollen.

Multiband-Kompression ist ein sehr praktisches Werkzeug im Mastering, weil du, wenn du zum Beispiel laute Spitzen in einem bestimmten niedrigen Frequenzbereich hast, diese ohne Verringerung des Pegels der mittleren und/oder hohen Frequenzen dämpfen kannst.

Im Grunde könntest du das auch mit einem EQ machen, aber die Verwendung eines Multiband-Kompressors ermöglicht dir etwas unterschiedlichere Ergebnisse als der EQ – natürlicher oder wie auch immer der richtige Ausdruck lautet.

Hier ist eine kurze Einführung in die verschiedenen Parameter des Fruity Multiband Compressors:

Was empfehle ich für Einstellungen mit dem Fruity Multiband Compressor? Wieder einmal ist es unmöglich, genaue Empfehlungen zu geben, da alles vom Audiomaterial abhängt, das du mastern möchtest. Du kannst jedoch mit diesen Einstellungen beginnen, aber sei vorsichtig: Sie funktionieren vielleicht nicht mit deinem Mix (ich fühle mich tatsächlich etwas dumm, hier spezifische Einstellungen zu empfehlen)!

LOW BAND:

• Schwellenwert: -25,0 dB
• Verhältnis: 1,2:1
• Knie: 0%
• Attack: 3,3 ms
• Release: 62 ms
• Gain: -1,6 dB

MID BAND:

• Schwellenwert: -9,0 dB
• Verhältnis: 1,8:1
• Knie: 76%
• Attack: 31 ms
• Release: 56 ms
• Gain: 1,6 dB

HIGH BAND:

• Schwellenwert: -11,0 dB
• Verhältnis: 2,0:1
• Knie: 76%
• Attack: 3,6 ms
• Release: 48 ms
• Gain: 2,7 dB

Im Ernst, du musst lernen, deine Ohren zu benutzen und sie entscheiden lassen, welche Einstellungen du verwenden solltest.?

Nun zum anhebenden EQ.

Schritt 10 – Fruity Parametric EQ 2 zum Anheben

Dies ist das EQ-Modul, das nach der Kompression verwendet wird. Wenn du dem gesamten Mix etwas Helligkeit hinzufügen möchtest, versuche, Frequenzen im Bereich von 8-15 kHz mit einem Peak-Filter und einer mittelbreiten Bandbreite anzuheben.

Die Anhebung könnte auch mit den Verstärkungsreglern des Multiband-Kompressors erfolgen, aber der EQ bietet noch präzisere Kontrolle über die Frequenzen. Wie ich oben im Abschnitt über Multiband-Kompression erwähnt habe, erzielt er etwas andere Ergebnisse als ein EQ, wenn es um die Frequenzanpassungen geht.

Abschließend zum Limiter.

Schritt 11 – Fruity Limiter

Ein Limiter wird verwendet, um die Lautstärke des gesamten Mixes ohne Verzerrungen zu maximieren, und der Fruity Limiter ist dafür ziemlich gut geeignet. Der Zweck eines Limiters in einer Mastering-Situation besteht darin, den Ausgangspegel auf einen definierten maximalen Pegel (normalerweise nahe bei 0,0 dB) zu begrenzen, um ein Übersteuern zu vermeiden, wenn du die Verstärkung erhöhst.

Ich werde versuchen, dir zu erklären, wie ein Limiter funktioniert:

Ein Limiter ist eng mit einem Kompressor verwandt. Er verhindert, dass das Signal über einen Schwellenwert hinausgeht, genau wie beim Kompressor. Wenn die Spitzen versuchen, über den Schwellenwert hinauszugehen, wird eine Gain-Reduzierung aufreten.

Jedoch ist die Gain-Reduzierung bei einem Kompressor sanfter und betrifft auch die leiseren Teile des Signals, indem sie sie lauter macht. Bei einem Limiter (zumindest einem Brickwall-Limiter) werden die Spitzen, die versuchen, über den Schwellenwert zu gehen, abgeflacht, während die leiseren Spitzen unberührt bleiben. Die Gain-Reduzierung des Limiters ist absoluter und abrupter als beim Kompressor. Das ist der Hauptunterschied.

Bei einem Limiter stellst du den Pegel ein, über den das Signal begrenzt wird, indem du die Ausgangsdecke verwendest. Normalerweise ist sie auf -0,3 dB eingestellt. Wenn du nun versuchst, die Lautstärke mithilfe des Eingangspegels zu erhöhen, quetscht der Limiter alle Signalpeaks zusammen, die über die -0,3 dB hinausgehen. Je mehr du versuchst, die Lautstärke deines Mixes zu maximieren, desto stärker wird er zusammengedrückt klingen. Versuche hier vorsichtig zu sein und vermeide es, deinen Mix zu zerstören.

Einige Limiter wie der Fruity Limiter verfügen auch über Attack- und Release-Regler. Attack steuert, wie schnell der Limiter auf die Signalpeaks reagiert. Release steuert, wie schnell das Signal nach der Begrenzung “wiederhergestellt” wird.

Hier sind einige der wichtigsten Einstellungen des Fruity Limiters:

Du kannst mit diesen Einstellungen beginnen, aber denke daran, dass alles vom Audiomaterial abhängt, das du mastern möchtest:

• Ausgangsdecke: -0,3 dB
• Verstärkung: 4,0 dB-7,0 dB
• Sättigung: 0,0 dB
• Attack: 4 ms
• Release: 250 ms
• Attack-Kurve: 3
• Release-Kurve: 3
• Ahead: 9 ms

Experimentiere mit dem Eingangspegel, sei dabei aber vorsichtig, um deinen Mix nicht zu sehr zusammenzudrücken. Du weißt, dass du zu viel Verstärkung einsetzt, wenn der Song gestresst oder unter großem Druck zu stehen scheint. Versuche, einen Kompromiss zwischen maximal möglicher Lautstärke und einer nicht übermäßig zusammengedrückten Klangqualität deines Mixes zu finden.

Schritt 12 – Exportiere

Exportiere den Song erneut als WAV mit höchster Qualitätseinstellung, außer dass du die WAV-Bittiefe auf 16 Bit einstellst, da dies im Mastering-Standard ist, da du keine 24-Bit-Dateien auf eine CD brennen kannst.

Das wars. Hoffentlich hat dir dieses Tutorial eine Vorstellung davon gegeben, welche Art von Werkzeugen du zum Mastern eines Songs in FL Studio verwenden kannst (und wie du sie verwendest).

Ich kann jedoch nicht genug betonen, dass ALLES mit einem guten Mix beginnt. Es ist entscheidend, dass die Dinge bereits in der Mischphase richtig und poliert klingen und dass du nicht versuchst, mit dem Mastering offensichtliche Mischprobleme zu beheben.

Außerdem ist das Mastering keine Fähigkeit, die man über Nacht lernt. Persönlich habe ich auch immer wieder damit zu kämpfen. Es erfordert viel Geduld und Ausprobieren, aber das Experimentieren ist der beste Weg, um zu lernen.

Denke auch daran: Das Verwenden von Kompression beim Mastering ist keine Notwendigkeit. Wenn dein Song gut klingt, ohne Kompression, dann verwende sie nicht. Sie ist nicht notwendig, um einen Mix großartig klingen zu lassen. Sie ist nur da, um den Dynamikbereich zu kontrollieren. Tatsächlich hängt ALLES – egal ob EQ, Kompressor oder Limiter – vom Mix und davon ab, welchen Klang du erreichen möchtest. Frag dich: Was will ich erreichen? Und arbeite von dort aus.

Und zu guter Letzt lade hier die FL Studio Mixer State-Datei herunter.

Und so lädst du sie in einen Mixer-Kanal.

Abschließender Tipp: Wenn du diese Mixer State-Datei von mir testest und einen übermäßig zusammengepressten Klang hörst, verringere zuerst die Eingangsverstärkung im Fruity Limiter, da ich sie ziemlich hoch eingestellt habe.

Lesen Sie für weitere Informationen zum Mastering einige dieser Artikel:

• Was ist Mastering?
• Der Unterschied zwischen Mischen und Mastering
• Wie du deine Musik laut machst
• Verwendung von Kompression
• Multi-Band Workshop
• Fortgeschrittene Kompressionstechniken, Teil 1
• Fortgeschrittene Kompressionstechniken, Teil 2

Wenn du ernsthaft daran interessiert bist, deinen Song auf professionellem Niveau zu mastern, wird die Verwendung eines Mastering-Engineers empfohlen. Schau dir diese Künstler an:

• Ian Shepherd’s Mastering Media
• Streaky Mastering
• SAS Online Mastering
• Pete Maher
• Tom Waltz Mastering

So, das war’s. Ich hoffe, dieses Tutorial hat dir geholfen, mit dem Mastering eines Songs in FL Studio zu beginnen.

Credits an Mo Volans Tutorial, das ich als Referenz für die Erstellung dieses Tutorials verwendet habe!