Es gibt eine gewisse Ahnung von Selena Gomez’ Schattenwesen in der neuen Dokumentation Selena Gomez: My Mind & Me auf Apple TV+. Es ist, als würden die Geister verschiedener Filme durchscheinen, die hätten sein können. Die ersten 15 Minuten des Films spielen im Jahr 2016, als eine erstaunlich jüngere Gomez – damals 23, heute 30 – sich auf die Welttournee zu ihrem Album Revival von 2015 vorbereitet. Dieses Album sollte ihr Image von einem Disney-Star zu einer erwachsenen, selbstständigen und sexuell aktiven Frau umgestalten.
Das Filmmaterial hat alle Merkmale einer Tour-Dokumentation – Gomez ist entspannter, profaner und sieht man sie bei Kostümproben und Tourneeproben. Es gibt einen Moment, in dem sie dem Druck nicht standhält, in Tränen ausbricht und ihren Freunden und Crewmitgliedern panisch erzählt, dass nichts gut genug ist. Es gibt eine Montage von Städten, Bühnen, Posen und jubelnden, überwältigten Fans. Und dann … Schnitt. Die Revival-Tour wurde nach 55 Auftritten abgesagt, als Gomez sich in eine psychiatrische Einrichtung begab. Zeitzeugen, die im Rest des Films nicht mehr auftauchen, bestätigen, dass es ihr damals sehr schlecht ging.
Und dann … Schnitt … zum Jahr 2019, als Gomez sich von drei turbulenten Jahren erholt, die angedeutet, aber nicht vertieft werden. Ein Nierentransplantat aufgrund von Komplikationen ihrer Autoimmunerkrankung Lupus im Jahr 2017, eine vielbeachtete Versöhnung und endgültige Trennung von Justin Bieber, die Versöhnung mit ihrer Familie nach einer psychischen Erkrankung und ein weiterer Aufenthalt in einer Behandlungseinrichtung mit der Diagnose bipolare Störung. Popstar-Dokumentationen sind meist interessanter für das, was sie weglassen, als für das, was sie zeigen. Bei My Mind & Me, Regie führte Alek Keshishian – dessen 1991er Madonna-Film “Truth or Dare” den Standard für das Genre setzte – handelt es sich um eine besonders faszinierende Zusammenstellung von Entscheidungen. Es wird nicht erwähnt, dass Gomez nach ihrer Pause unter anderem in der beliebten Hulu-Serie “Only Murders in the Building” zu sehen war, ihre ebenso charmante Kochshow “Selena + Chef” moderierte oder dass sie und ihre Mutter an der Produktion der kontroversen Serie “Tote Mädchen lügen nicht” beteiligt waren. Es gibt nur eine kurze Erwähnung ihres ersten spanischsprachigen Albums “Revelación” aus dem Jahr 2021.
Stattdessen ist My Mind & Me eine fesselnde, wenn auch manchmal frustrierende Sammlung von Nebenhandlungen, Auslassungen und Umleitungen aus sechs Jahren, in denen sich Gomez’ persönliches Leben und ihr Verständnis von ihrem eigenen Gehirn erheblich verändert haben. Obwohl Gomez zu Beginn des Films verspricht, “nur ihre dunkelsten Geheimnisse” zu verraten, fühlt sich der Film weniger wie ein Akt der Exorzierung, Propaganda oder Beobachtung an – wie Demi Lovatos “Dancing with the Devil”, Taylor Swifts “Miss Americana” und Billie Eilishs “The World’s A Little Blurry” – sondern wie ein beschränktes, aufrichtiges und transparent unvollständiges Archiv des hart erkämpften Wachstums.
Das ist keine schlechte Sache, denn Gomez bleibt eine außerordentlich sympathische und gewinnende Persönlichkeit. Vielleicht liegt es daran, dass ihre Karriere weniger von ihrer künstlerischen Leistung als von ihrer Fähigkeit geprägt wurde, in verschiedenen Formaten ansprechend und empathisch zu sein. Gomez ist wohl die Pop-Ikone mit dem deutlichsten “Sliding Door”-Charakter – ein normales Mädchen, das gerne Burger an der Drive-Thru-Theke bestellt, wie sie es gemeinsam mit ihrer Cousine Priscilla in ihrer Heimatstadt Grand Prairie, Texas, tut. Von ihrer Popstar-Kohorte hat Gomez am stärksten über die Erwartung, gesehen zu werden, und die Verpflichtung zur Selbstdarstellung geklagt.
“My Mind & Me” ist also ambivalent in der Werbung – eine Popstar-Dokumentation, die sich hauptsächlich mit dem Nutzen des Ruhms beschäftigt, auch wenn Gomez in der zweiten Hälfte des Films ihr Comeback-Album “Rare” aus dem Jahr 2020 vermarktet. Warum weitermachen, wenn der Erfolg sie, wie sie in den äußerst kitschigen Zwischenschnitten des Films zugibt, “getötet” hat?
Die Antwort, sofern der Film eine gibt und in Gomez’ zuverlässiger Ernsthaftigkeit gegeben wird, lautet: um Verbindungen zu Menschen aufzubauen. My Mind & Me fängt ihre Angst und ihre ultimative Erleichterung ein, als sie mit ihrer bipolaren Diagnose an die Öffentlichkeit geht, und dokumentiert ihre bemerkenswerten Bemühungen, psychische Erkrankungen zu entstigmatisieren. Der Film ist am überzeugendsten, wenn Keshishian, ein Verité-Filmemacher, Gomez’ Erzählungen einfängt, anstatt sie in Situationen zu zeigen – wie ihre ehemalige Mittelschule, ihr Elternhaus oder das Haus eines alten Nachbarn. Der Bruch in der Erzählung ist am deutlichsten im mittleren Teil in Kenia zu spüren, wo Gomez eine von ihr unterstützte Schule besucht, die nun umstrittene We Charity. Gomez ist zwar engagiert, aber die Bilder – ein zentraler Punkt des Films – wirken immer noch deplatziert.
Keshishian, wie in “Truth or Dare”, bringt Momente ein, die das engelhafte Bild von Gomez komplizieren: sie ist kurz angebunden mit einem zu oberflächlichen Interviewer, weigert sich, einem Freund zuzuhören und reagiert schlecht auf aufrichtige Besorgnis. My Mind & Me ist am stärksten und mutigsten in solchen Momenten, in denen Gomez’ Menschlichkeit durch universelle Eigenschaften zum Ausdruck kommt, die wir nicht aufzeichnen wollen. Taylor Swifts inszenierte Dokumentation würde das nie tun. An einer Stelle bemerkt ihre Freundin Raquelle, dass den meisten Menschen nicht bewusst ist, wie “komplex” Gomez ist, hinter ihrer Freundlichkeit. In den besten Momenten gewährt My Mind & Me einen Blick auf diese dornige Komplexität bei einem Star, der am eindringlichsten sowohl bereit ist, sie zu teilen als auch zu verbergen.
Selena Gomez: My Mind & Me läuft ab dem 4. November in ausgewählten Kinos und ist auf Apple TV+ verfügbar.
