Zehn Jahre ist es her, dass der deutsche Regisseur Tim Fehlbaum mit seinem anständigen postapokalyptischen Sci-Fi-Debüt “Hell” zwei Fehler begangen hat, die sich auf seine Reichweite und Langlebigkeit ausgewirkt haben. Beide Fehler wurden in seinem anständigen, etwas größeren postapokalyptischen Sci-Fi-Follow-up “Tides” korrigiert. Erstens war “Hell” verständlicherweise auf Deutsch, und obwohl es ein durchaus brauchbarer Survival-Riff auf “Mad Max” war, wurde es außerhalb des deutschsprachigen Raums ignoriert. Englischsprachige Mainstream- und Genre-Publikum sind bekanntermaßen schwer zu Untertiteln zu bewegen. Zweitens hat er es im Jahr 2016 angesiedelt, das kam und ging und brachte keine sofortige Verwandlung von Kontinentaleuropa in eine ausgetrocknete Einöde, die von durchziehenden Banden von Plünderern patrouilliert wird.
“Tides” ist auf Englisch und spielt zu einer Zeit, in der ein Streichholzheftchen, das den 100. Jahrestag der Mondlandung würdigt, ein Familienerbstück ist, das von einem Großvater weitergegeben wird – mit anderen Worten, weit genug in der Zukunft, dass niemand seine prophetischen Kräfte infrage stellen kann, zumindest nicht für ein Jahrhundert oder so. Und wenn man den Anfangstiteln glauben schenkt, die uns knapp, aber vage informieren, dass der Grund für die Unbewohnbarkeit der Erde diesmal “Klimawandel, Pandemien, Krieg” ist, wer von uns würde es wagen? Man könnte sogar ziemlich beeindruckt sein, dass wir laut dieser optimistischen Prognose vielleicht sogar noch ein paar Jahrzehnte als Erdlinge haben, auf die wir uns freuen können.
Nicht so Astronautin Louise Blake (Nora Arnezeder). Auf Kepler-209 geboren und aufgewachsen, dem Planeten, auf den die “Herrschaftselite” der Erde floh, als die Welt überschwemmt wurde, hat Louise als der Film beginnt, nur noch wenige Sekunden zum Leben auf dem blauen Planeten. Während sie sich mit einer Kapsel der Erde nähert, um zu prüfen, ob eine Rückkehr sicher ist, geht etwas schief. Sie stürzen ins Meer. Eines ihrer Crewmitglieder stirbt. Der andere, Tucker (Sope Dirisu), ist verletzt. Louise überlebt jedoch weitgehend unversehrt und unternimmt allein die erste Erkundungsmission.
Sie hat sechs Stunden, bis die Flut zurückkehrt, und vier Stunden, um Kepler-209 Bescheid zu geben. Aber kaum ist sie fort, zieht ein seltsames Wetter auf und eine Bande von Plünderern nimmt Louise und Tucker als Geiseln. Sie wachen in einem Kerker/Brunnen auf, der bei Flut schnell vollläuft, und Tucker ist dringend auf medizinische Hilfe angewiesen. Gezeitenpläne, schlechtes Wetter, tränenreiche Wunden, Kommunikationsfenster: Das ist vielleicht eine Fülle von Fristen, aber man kann nie zu viele laut tickende Uhren haben, oder?
Die Plünderer sind ein Stamm von Überlebenden, und noch überraschender ist, dass auch Kinder dabei sind. Da die Menschen auf Kepler unfruchtbar geworden sind (fügen Sie den oben genannten Uhren noch “biologisch” hinzu), ist der wichtigste Teil von Louises Mission zu sehen, ob Mama Erde wieder ihre alten Kräfte wirken lassen kann und ihnen die Fortpflanzung ermöglicht. Aber Louises eigene persönliche Mission besteht darin, ihren Vater zu finden – ja, “Tides” ist auch ein “Space Dad” -Film – ein Astronaut, der auf der ersten Mission zur Erde geschickt wurde und nie wieder gehört wurde, obwohl er Louise in unheimlich unbewegenden Flashbacks rachsüchtige Versprechungen macht. Vielleicht kann ihr der Anführer der technologisch fortschrittlicheren Fraktion, der an jenem Tag das Plündererdorf verwüstet hat, bei beiden Missionen helfen… aber kann sie seinen anfänglichen freundlichen Annäherungen trauen? Natürlich kann sie das nicht; er wird von Iain Glen gespielt.
“Tides” hat dem gut bevölkerten Genre der entvölkerten dystopischen Zukunftsvisionen wenig Neues hinzuzufügen, aber das ist kein Problem, wenn man es als Mischung aus “Dune” und “Waterworld” mit einer Prise “Children of Men” und einem Hauch von “WALL-E” betrachtet. Es sieht sicherlich gut aus: Der Kameramann Markus Förderer liebt die sanfte Beleuchtung der tief stehenden Sonne auf den Küstenwanderflächen, die morgendliche Nebel, die Figuren zu geisterhaften Silhouetten werden lassen, und die düsteren, schmutzigen Innenräume des Produktionsdesigners Julian R. Wagner. Der Soundtrack von Lorenz Dangel ist geschmackvoll minimalistisch, die Schauspieler glauben alle an das, was sie tun, alles ist solide, und obwohl abgeleitet, tastet sich das Drehbuch von Fehlbaum und Mariko Minoguchi vorsichtig in interessante Konfliktbereiche vor, was biologische Determinismus und die moralische Rechtfertigung betrifft, um das Überleben des Eigenen zu sichern. Ganz zu schweigen davon, wie wir “das Eigene” definieren und wen wir aus dieser Definition ausschließen.
Aber trotz der sieben verschiedenen Schichten von Drama, die übereinander gestapelt sind, gelingt es den Beziehungen innerhalb des Films nie ganz, was besonders auffällt, wenn der Film anstatt mit emotionalen, psychologischen und sogar existentiellen Enthüllungen aufzuwarten, die nur darauf warten, gemacht zu werden, in einem timid und unbefriedigenden Finale verschwindet, in dem der Bösewicht getötet wird und sich alles von selbst regelt. Trotz seiner hochwertigen Handwerkskunst ebbt “Tides” einfach ab.
