Das Mischen von Beats zu erlernen ist für angehende Produzenten und Tontechniker unerlässlich. Ein guter Mix kann aus einem soliden Song etwas Großartiges machen und sicherstellen, dass Ihre Musik auf verschiedenen Wiedergabesystemen gut klingt.
Wenn Sie noch keine Erfahrung im Mischen von Beats haben, kann der Prozess zunächst einschüchternd wirken. Zum Glück haben wir einen Leitfaden zusammengestellt, der Ihnen alles zeigt, was Sie wissen müssen, um Ihre Beats wie ein Profi zu mischen. Im Folgenden gehen wir auf den Mischprozess ein und zeigen Ihnen, wie Sie Beats von Anfang bis Ende erfolgreich mischen können.
Was ist Mischen?
Beim Mischen geht es darum, die produzierten und aufgenommenen Spuren so zu kombinieren, dass ein gut abgestimmter Song entsteht. Ähnlich wie bei einem Rezept gibt es bestimmte Verhältnisse der Zutaten, und Mischtechniker entscheiden, wie viel von jeder Spur im Mix vertreten sein soll.
Das Erlernen des Mischens ist ein lebenslanger Prozess, obwohl es viele kostenlose Ressourcen gibt, die Ihnen dabei helfen.
In diesem Leitfaden erläutern wir das Mischen von Beats, aber das allgemeine Konzept kann auch auf das Mischen von kompletten Tracks angewendet werden.
Den Mischprozess verstehen
Bevor wir uns in die Details stürzen, ist es wichtig, den allgemeinen Ablauf des Mischens zu verstehen. Das Abmischen und die Audiobearbeitung können im Allgemeinen in zwei Prozesse unterteilt werden: subtraktiv und additiv. Beim subtraktiven Prozess entfernt man Komponenten, während man beim additiven Prozess bereits Aufgebautes hinzufügt.
Beim Mischen von Beats sollten Sie zuerst subtraktive Verfahren anwenden. Bearbeiten Sie Ihre Audioclips, entfernen Sie Unvollkommenheiten oder schwächen Sie unerwünschte harmonische Frequenzen ab. Von dort aus können Sie mit dem Aufbau Ihrer Kette beginnen. Bedenken Sie, dass alle Prozesse aufeinander aufbauen, so dass jede Hinzufügung zu einer Voreinstellung die zuvor verwendeten Effekte verstärkt.
Tipp: Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Ausrüstung haben
Die Qualität Ihrer Referenzen bestimmt die Qualität Ihres Mixes. Bevor Sie mit dem Mischen beginnen, ist es wichtig, dass Sie die richtigen Werkzeuge dafür haben. Sie sollten Studiomonitore und Kopfhörer als Hauptabspielgeräte verwenden.
Beachten Sie, dass gewöhnliche Kopfhörer für den Normalhörer nicht ausreichen. Die meisten dieser Kopfhörer haben einen veränderten Frequenzbereich, der Ihren Mix nicht korrekt wiedergibt. Ein verzerrter Ausgang führt zu einem verzerrten Mix.
Wie man Beats in 7 Schritten mischt
Sind Sie bereit, Ihre Beats zu mischen? Nutzen Sie diesen Rahmen, um professionelle Mixes zu produzieren:
1. Vorbereitung und Referenz finden
Bevor Sie mit dem Mischen beginnen, sollten Sie einige Vorbereitungen treffen. Organisieren Sie Ihre Spuren, benennen Sie sie und platzieren Sie ähnliche Spuren nebeneinander. Zum Beispiel sollten alle Schlagzeugklänge wie Kick-Drum, Snare-Drum und Hi-Hat entsprechend benannt und nahe beieinander platziert werden.
Es ist auch hilfreich, eine Referenzspur zu haben. Eine gute Referenz erleichtert das Erstellen eines guten Mixes, da Sie eine Vergleichsquelle haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Spuren verstärkt sind und Sie genügend Headroom haben, um Ihre Arbeit gut hören zu können.
Denken Sie daran, dass Mischtechniker in der Regel drei bis sechs Dezibel Headroom auf dem Masterkanal belassen. Halten Sie dies im Hinterkopf, um Übersteuerungen zu vermeiden und einen Mix zu produzieren, der bereit für die spätere Mastering-Phase ist.
2. Neuanfang
Wenn Ihre Mischung vorbereitet ist, ist es Zeit, das herauszuschneiden, was Sie nicht brauchen. Haben tiefe Frequenzen den Mix überladen? Gibt es harte harmonische Frequenzen? Schneiden Sie sie heraus! Verwenden Sie EQs und Gate-Plugins, um Ihren Sound zu verfeinern und zu säubern, so dass Ihre Tracks nur noch mit den gewünschten Sounds gefüllt sind.
3. Balance
Eine der wichtigsten Fähigkeiten eines Tontechnikers ist es, die Lautstärke jedes einzelnen Audiosignals richtig einzustellen. Sie werden überrascht sein, wie viel Einfluss ausgewogene Mixerkanäle auf den gesamten Song haben können.
Beginnen Sie damit, die Pegel der Audiospuren auf Ihrem Mischpultkanal so einzustellen, dass ein einheitlicher Sound bei maximaler Lautstärke entsteht. Dabei sollten Sie genügend Raum für spätere Phasen des Prozesses lassen. Dies hilft Ihnen auch bei der Entscheidung, welche Teile Ihrer Beats lauter oder leiser sein sollen. Beachten Sie, dass nicht alle Sounds bei voller Lautstärke abgespielt werden können, daher müssen Sie bewusst entscheiden.
4. Schlagzeug und Bass
In vielen Musikgenres sind Schlagzeug, Bass und Gesang die wichtigsten Bestandteile eines Songs. Diese Elemente bestimmen oft den Rhythmus oder das Tempo des Tracks und verdienen daher besondere Aufmerksamkeit.
Viele Tontechniker beginnen damit, das Schlagzeug als Grundlage zu mischen und dann die Beziehung zwischen Schlagzeug und Bass zu gestalten. Diese Beziehung herzustellen kann eine Herausforderung sein, da sie oft ähnliche tiefe Frequenzen haben. Aber wenn Sie eine gute Balance herstellen können, haben Sie einen guten Ausgangspunkt für Ihren Mix.
Für einen druckvollen Kick können Sie Sidechain-Kompression verwenden, um die Lautstärke des Basses zu reduzieren, wenn das Schlagzeug einsetzt. Möglicherweise müssen Sie auch bestimmte Frequenzen aus einer oder beiden Instrumentengruppen herausschneiden, um den tiefen Frequenzen mehr Raum zu geben. Beachten Sie, dass tiefe Frequenzen vom menschlichen Gehör gut wahrgenommen werden und es leicht sein kann, diesen Bereich zu übersättigen.
5. Andere Instrumente und Effekte
Nachdem Sie eine solide Grundlage geschaffen haben, indem Sie sich auf die Beziehung zwischen Schlagzeug und Bass konzentriert haben, ist es Zeit, andere Instrumente einzuführen. Die Lautstärke steht immer noch an erster Stelle. Bevor Sie Effekte zu Ihren Mixerspuren hinzufügen, arbeiten Sie daran, eine bestmögliche Balance im Zusammenhang mit dem Rest Ihres Mixes herzustellen.
In diesem Stadium können Sie Hall, Verzögerung und Verzerrung hinzufügen. Diese Effekte können mehr Raum in der Mischung einnehmen, und Sie können mit dem Panorama-Schalter experimentieren! Sie können auch Parallelverarbeitung verwenden, um volle Kontrolle über die Effektverarbeitung in Ihrer Mischung zu haben.
6. Achten Sie auf Frequenzen
Es ist leicht, einen Mix schnell zu überladen. Achten Sie daher darauf, wie Ihre Spuren zueinander stehen. Testen Sie die Bassparts mit den Drumsounds und testen Sie die Parts zusammen mit dem Gesang. Brauchen Sie mehr Raum? Identifizieren Sie die Instrumente oder Klänge, die zu viel Platz einnehmen, und bearbeiten Sie sie, um Platz für neue Frequenzen zu schaffen.
Beim Mischen geht es oft darum, auszuprobieren und zu überprüfen. Der Mischprozess ist nicht immer linear, und Sie sollten Ihren Mix immer wieder mit Ihrer Referenz vergleichen.
Obwohl Sie mit subtraktiven Audioprozessen beginnen sollten, sollten Sie beachten, dass Effekte und Bearbeitungen den Charakter Ihrer Mischung drastisch verändern können. Zögern Sie nicht, einzugreifen und die Frequenzbereiche zu bearbeiten, die Ihren Mix unausgewogen erscheinen lassen. Das menschliche Frequenzspektrum ist begrenzt – fügen Sie also kein unnötiges Rauschen hinzu.
7. Testen Sie Ihren Mix
Schließlich ist es an der Zeit, Ihren Mix vollständig zu testen! Hören Sie sich Ihren Mix im Kontext an, denn beim Mischen geht es nicht nur darum, dass einzelne Abschnitte Ihrer Beats professionell klingen, sondern auch um den Fluss von einem Abschnitt zum nächsten. Testen Sie Ihren Mix mit Studiomonitoren und Kopfhörern, aber auch im Auto, mit Ihren AirPods oder wo auch immer Sie regelmäßig Musik hören.
Egal, ob Sie einen Hip-Hop- oder einen Pop-Beat erstellen, Sie werden wahrscheinlich noch einige Optimierungen vornehmen müssen. Das ist ganz normal! Sie werden wieder zurück zum Mischen gehen müssen, aber seien Sie versichert, dass das für jeden Tontechniker normal ist. Mit Geduld, Übung und Beharrlichkeit wird Ihr Beat mit der Zeit großartig klingen!
Was jetzt?
Wenn Sie den Mischprozess abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, mit dem Mastering fortzufahren! Beim Mastering wird Ihre Mischung mit einem Limiter und anderen Tools bearbeitet, um das Beste aus Ihrem Mix herauszuholen und die richtige Balance für verschiedene Musikplattformen zu erreichen. Sie können einen Dienst wie Emastered nutzen, um Ihren Track mit dem richtigen Ausgangspegel für das Streaming und darüber hinaus zu mastern.
FAQ zum Mischen von Beats
Haben Sie immer noch Schwierigkeiten, dass Ihre Beats im Mix gut klingen? Lesen Sie diese häufig gestellten Fragen und Antworten, um Ihr Verständnis zu erweitern:
Was bedeutet es, einen Beat zu mischen?
Beim Mischen eines Beats arbeiten Sie an der Dynamik und der Präsentation der einzelnen Spuren, um den fertigen Beat so ausgewogen und raffiniert wie möglich klingen zu lassen. Das Mischen eines Beats bedeutet, die Lautstärke und den Dynamikbereich anzupassen, Spuren zu bearbeiten und Effekte und Plug-Ins hinzuzufügen, um einen kohärenten Sound zu erzielen.
Ist es schwer, einen Beat zu mischen?
Das Mischen von Beats erfordert Übung, insbesondere da Mixer-Tracks in verschiedenen Umgebungen abgespielt werden können. Mit der Zeit können Sie jedoch professionell klingen, wenn Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln und Feedback einholen.
Wo fange ich an, wenn ich einen Beat mische?
Beim Abmischen eines Beats oder einer anderen Aufnahme ist es wichtig, zuerst das herauszuschneiden, was Sie nicht in den Spuren haben möchten. Alles, was Sie hinzufügen, verstärkt die vorherigen Klänge, daher ist es am besten, sich zuerst auf subtraktive Prozesse zu konzentrieren.
Jeder Beatmaker sollte wissen, wie er seine Musik mischt. Auch wenn es nicht so aufregend ist wie die Produktionsphase, kann das Mischen ein ebenso kreativer Prozess sein, der das Beste aus Ihrer Musik herausholt. Viel Spaß beim Mischen Ihrer Beats!
